Schlachthaus Theater Bern
Tanz

Compagnie Gàara & Kongo Ba Teria:

Dilo & Vin Nem

Vorstellungen: 30.10.2003 | 01.11.2003

Im Rahmen von: Afrique Noire II

Spiel Ort: Kulturhallen Dampfzentrale

Doppelvorstellung mit Tanz aus Kenia und Bukina Faso

‚Dilo‘: Das Solo von Opiyo Okach entsteht aus der Improvisation und spontanen Kompositionen. Mit "Dilo" erforscht der Choreograf die Quellen des afrikanischen Tanzes, einer Art zu tanzen, die nie losgelöst von einer direkten Aktion gegenüber denen besteht, die zuschauen. Der Tanz aktualisiert und verändert sich so permanent in der Auseinandersetzung mit dem Gegenüber, vergleichbar mit dem Geschichten erzählen der Griots. "Dilo" ist Teil einer Untersuchung, die Okach zu den Mythologien der Steine bei den traditionellen Nomadenvölkern Ostafrikas unternimmt. Ausgangspunkt war "Kit Jajuok", ein legendärer Fels als Ort der Vorhersage, der einen zentralen Platz in der Mythologie des Volkes der Luo einnimmt. Der Choreograf und Tänzer Opiyo Okach wuchs in Kenia auf und studierte an der Desmond Jones School of Mime und am Physical Theatre in London. 'Gàara' war 1997 die erste Compagnie für zeitgenössischen Tanz in Kenia, die Okach zusammen mit dem Choreografen Faustin Linyekula und der Tänzerin Afrah Tenambergen gegründet hat. Seine letzten Choreografien waren beim Festival von Avignon zu Gast, wo er dieses Jahr eingeladen war, ein neues Solo in Zusammenarbeit mit Julyan Hamilton zu kreieren.

Choreografie, Tanz: Opiyo Okach Licht: Christophe Barnier; Kostüme: Fabienne Sabarros; Musik: "Disiko", "Desma", Traditionelle Musik Koproduktion: Ballet Atlantique - Régine Chopinot, Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Mit Unterstützung von AFAA, Gare au Théâtre - Vitry/Seine, Hivernales d'Avignon, Office Artistique de la Région Aquitaine, Ministère de la Culture (DAI), Ville de La Rochelle.

‚Dilo‘: A la façon du griot qui renouvelle chaque fois le cours de ses histoires, Opiyo Okach improvise et recrée le monde des peuples nomades d'Afrique de l'Est, réinvente leurs mythologies des pierres. A chaque performance une nouvelle version, en symbiose avec le moment, le lieu et le public. Outil privilégié du chorégraphe, le travail d'improvisation explore la danse africaine à sa source, où traditionnellement, les représentations musicales ou dansées ne sont jamais isolées d'une initiation et d'une action directe sur ceux qui les regardent. Le point de départ de Dilo est " Kit Jajuok ", un rocher légendaire qui constitue l'édifice central de la mythologie Luo. Le chorégraphe et danseur Opiyo Okach a grandi au Kenya et étudié à la Desmond Jones School of Mime ainsi qu'au Physical Theatre à Londres. Gàara, fondée par Okach avec le chorégraphe Faustin Linyekula et la danseuse Afrah Tenambergen en 1997, était la première compagnie de danse contemporaine du Kenya. Ses dernières chorégraphies ont été montrées au Festival d'Avignon où il a été invité cette année à créer un nouveau solo en collaboration avec Julyan Hamilton.

Chorégraphie, danse: Opiyo Okach; lumière: Christophe Barnier; costumes: Fabienne Sabarros; musique: Disiko, Desma, musique traditionnelle ; coproduction: Ballet Atlantique - Régine Chopinot, Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Avec le soutien de AFAA, Gare au Théâtre - Vitry/Seine, Hivernales d'Avignon, Office Artistique de la Région Aquitaine, Ministère de la Culture (DAI), Ville de La Rochelle.


‚Vin Nem‘: "Ein Tänzer versucht im Vordergrund den letzten Tropfen aus einer Petflasche zu quetschen, während im Hintergrund zwei Männer ihre Arme aus dem Torso blitzen lassen, kunstvoll gedreht und rasend schnell. Lange werden die Bewegungen gedehnt, lange die Posen gehalten, dann bricht plötzlich explosive Energie aus den Körpern und wird sogleich wieder unter die Haut verbannt. An der Wand hängt ein Bild mit einer gewundenen Wurzel, unten winden sich die Körper zur Perkussion der Musiker. Schliesslich werden Schalen geholt und mit Wasser gefüllt, wird eine Fläche weissen Puders freigelegt, in dem sich die Körper in geheimnisvollem Ritual baden. Ein fremdes Stück und ein wunderschönes zugleich, ein hochbegabter Choreograph, von dem man gerne mehr sehen würde." So beschreibt die Tanzkritikerin Lilo Weber ihre Eindrücke von "Vin Nem". 1998 gründen die Tänzer Souleymane Badolo, Ousséni Sako und Lacina Coulibaly die Compagnie Kongo Ba Teria. Neben ihrer gemeinsamen Arbeit tanzen sie bei der bekannten Compagnie Salia nï Seydou und dem Nationalballett Burkina Fasos unter der Leitung von Irène Tassambèdo. Nach ihrem ersten international erfolgreichen Stück "Frères sans stèles" zum Thema der Sklaverei ist "Vin Nem" ihr zweites Stück.

Chorrographie: Lacina Coulibaly assisiert von S. Badolo; Tanz: Souleymane Badolo, Lacina Coulibaly, Bienvenue Bazié; Musiker: Tim Whinsey (Arc musical und Kora), Omar Kienou (Perkussion); Bühne: Margherita Del Balzo; Licht: Jacob Bamogo

mit Dank an CCF Georges Méliès, Ministère da la Culture et des Arts

‚Vin Nem‘: "A l'avant-scène, un danseur tord une bouteille en PET pour en sortir les dernières gouttes, tandis qu'au second plan deux hommes font tourner leurs bras très vite dans une étrange spirale. Les mouvements sont longuement étirés, les poses longuement tenues, jusqu'à ce que soudain une énergie explosive émerge des corps avant d'être aussitôt renvoyée sous la peau. […] on apporte des vases qu'on remplit d'eau, on dévoile une surface de poudre blanche dans laquelle les corps sont baignés en un mystérieux rituel. Une pièce déroutante et merveilleuse à la fois, un chorégraphe de grand talent dont on aimerait voir davantage de travaux. " C'est ainsi que la critique de danse Lilo Weber décrit ses impressions de Vin Nem. En 1998, les danseurs Souleymane Badolo et Ousséni Sako rejoints bientôt par Lacina Coulibaly créent la compagnie Kongo Ba Teria. A côté de leur propre travail, ils dansent avec des compagnies renommées telles que Salia nï Seydou ou le ballet national du Burkina Faso sous la direction de Irène Tassambèdo. Leur première pièce, Frères sans stèles, sur le thème de l'esclavage, a rencontré aussitôt le succès international. Vin Nem est leur deuxième création. Chorégraphie: Lacina Coulibaly assistée de Souleymane Badolo et Ousséni Sako;

danse: Souleymane Badolo, Lacina Coulibaly, Bienvenu Bazié; musiciens: Tim Whinsey (arc musical et cora); Omar Kienou (percussions); scénographie: Margherita Del Balzo; lumière: Jacob Bamogo. Remerciements à CCF Georges Méliès, Ministère de la Culture et des Arts ; en collaboration avec le Festival " Afro e oltre… e altro " - Turin.



Companie Gaara