Schlachthaus Theater

Firas Abo Sabah wurde in Jerusalem geboren und absolvierte von 2009 bis 2012 einen Bachelor of Arts mit Schwerpunkt Schauspiel an der Drama Academy in Ramallah (Palästina). Er arbeitet seit vielen Jahren als Theatermacher, Schauspieler und Trainer und ist Gewinner mehrerer Auszeichnungen für Regie und Szenografie. Von 2004 bis 2012 war er als Techniker am Al-Kasaba Theater tätig, anschließend als Schauspieler und Theatertrainer am Al-Harah Theater (2013–2018). Seit 2019 arbeitet er als freier Regisseur und Drama-Trainer. Seine künstlerische Arbeit umfasst internationale Projekte im Bereich Theater und Performance, u. a. als Lichtdesigner und Assistenzregisseur (Men Have Heads, 2023), Co-Regisseur (Gilgamesh, 2022) sowie Lichtdesigner bei Another Love.

→ In der Saison 2026/27 mit «Deep Voices» im SHT zu Gast.

Stefan Åkesson, geboren 1980, gründete Poste Restante 2007 gemeinsam mit Linn Hilda Lamberg. Von 2009 bis 2023 war Åkesson Dramaturg am Backa Teater in Göteborg. Er ist außerdem als Dramatiker und Pädagoge tätig und war unter anderem Programmleiter des Masterstudiengangs für zeitgenössische Performancekunst an der Hochschule für Musik und Theater in Göteborg sowie Mitglied der Arbeitsgruppe für Theater und Film beim Schwedischen Kunstförderungsausschuss.

→ In der Saison 2026/27 mit «Wuthering, Wuthering Heights» im SHT zu Gast.

Aws Al-Zubaïdy (geb. 1993) ist ein palästinensischer Schauspieler und Regisseur, der derzeit in Verscio in der Schweiz lebt. Al-Zubaïdys Theaterreise begann in Palästina, wo er an der Drama Academy Ramallah seinen Abschluss machte. Um seine Fähigkeiten weiter auszubauen, absolvierte Al-Zubaïdy eine Schauspielausbildung am Tunesischen Nationaltheater. Al-Zubaïdys theatralische Reise führte ihn über Grenzen hinweg, mit Aufführungen und Regiearbeiten in Palästina, Deutschland, Jordanien, Pakistan, Tunesien und der Schweiz.

Al-Zubaïdy, der derzeit einen Master in Theaterwissenschaften an der Dimitri Theater Academy in der Schweiz absolviert, strebt danach, eine Brücke zwischen Theatertraditionen und seiner neuen Umgebung zu schlagen. Er konzentriert sich auf die Erforschung und Entwicklung des physischen Theaters und sieht es als eine Arena für Forschung und den Austausch von Theatererfahrungen. Aktuell ist er in einer Künstler-Residenz in Partnerschaft mit dem Theater Neumarkt, Gessnerallee und dem Tanzhaus Zürich.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Vom Anfang vom Ende der Ehe» zu Gast

Dimitris Alexakis was born in Paris in 1971. He worked as a literary advisor for the publishing houses Le Seuil, L’Olivier, and Verticales. He settled in Greece in 2000. Along with Fotini Banou, he co-founded TV COntrol Center (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων) in 2012. He writes, among other things, for the theatre, in Greek or French («The Tale of the Yellow Country», 2010; «Elsa’s Room», 2011; «In My Country They Say Chernobyl Is a Tree That Grows», 2017; «Landscape War», 2019). 

Several of his texts have been published by the magazine Vacarme and are available online. He has worked as a translator, collaborating mainly with Greek filmmakers. He has also been professionally involved in hiking, in Northern Greece and the Cyclades.

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

1981 in Bern geboren. Aufgewachsen im Umfeld von Zirkus und Theater. Seine Eltern sind freischaffende Künstler und haben ihn von klein auf in ihre Produktionen eingebunden. Im Alter von sechs Jahren ist er in der Zirkusproduktion «Circo Famiglia Morelli» zum ersten Malaktiv in der Manege gestanden - als Musiker, Schauspieler und Akrobat. Diesen Disziplinen ist Moritz Alfons seither treu geblieben. Heute ist er beruflich in den Bereichen Tanz, Theater und Musik tätig. Er steht zum einen als Darsteller und Musiker auf der Bühne und ist zum anderen als Komponist und Produzent im Bereich Theater-und Filmmusik aktiv. Vieles hat er beim Machen erlernt, dazu kommen verschiedene Ausbildungen: Ausbildung in asiatischen Kampfkünsten zwischen 1993 und 2003 mit bestandener 1. Dan-Prüfung in Karate 1999, Weiterbildung in Klassischem Ballett und Zeitgenössischem Tanz bei diversen Lehrern zwischen 2000 und 2010, Master-Abschluss an der Musikhochschule Luzern 2010.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Nach ihrer Tanzausbildung am Balletto di Toscana von 2007 bis 2012 ist sie Mitglied des Ballett Basel und des Berner Balletts. Seither lebt sie in Bern, wo sie als Tänzerin, Pädagogin, choreographische Assistentin und Produktionsleiterin mit verschiedenen Tanz- und Theaterkompanien (Theater Max, Nunzio Impellizzeri Dance Company, Engel und Magorrian, Cie La Ronde) arbeitet. 2016 ist sie Vorstandsmitglied von BETA-Verein Berner Tanzschaffende. 2018 schliesst sie den MAS Dance Science an der Universität Bern erfolgreich ab und beginnt ihr Engagement als Programmgestalterin und Koordinatorin für zwei Tanz festivals in Bern: das Tanzfest Bern und das BETA Stage Festival. Seit 2019 ist sie Mitglied der Tanz- und Theaterkommission der Stadt Bern.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz», «was kommt, was geht» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Alexandre Babel, Preisträger des Schweizer Musikpreises 2021, ist Schlagzeuger, Komponist und Kurator und arbeitet in verschiedenen zeitgenössischen Kontexten wie der modernen klassischen Musik, der experimentellen Musik und der Performancekunst. Babel kreiert Werke, die die Erwartungen der Hörenden an konventionelle musikalische Formen hinterfragen und neue Kontexte erschliessen. Er ist Gründungsmitglied des Performancekollektivs Radial (zusammen mit der Künstlerin Mio Chareteau) und war von 2009 bis 2019 Solo-Schlagzeuger des zeitgenössischen Ensembles KNM Berlin. 2020 widmete das monografische Festival Les Amplitudes in La Chaux-de-Fonds sein Programm Babels kompositorischem und kuratorischem Schaffen. Bis 2022 war er zudem künstlerischer Leiter des zeitgenössischen Schlagzeugkollektivs Eklekto. Alexandre Babel lebt derzeit in Berlin. https://alexandrebabel.com

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Léna Sophia Bagutti-Khennouf ist Tänzerin und Choreografin im Bereich zeitgenössischer Tanz, Performance und Live Arts. In ihrer Arbeit erforscht sie den Körper als lebendiges Archiv, in dem Erinnerungen, Träume und sedimentierte Geschichten neu gestaltet werden.

Sie wurde in zeitgenössischem Tanz an Varium (Barcelona), NSCD (Leeds) und danscentrumjette (Brüssel) ausgebildet und ergänzte ihre Ausbildung 2017 mit einem Certificate of Advanced Studies in Theatre Performance and Contemporary Live Arts an der Accademia Teatro Dimitri.

Seit ihrer Rückkehr in die Schweiz 2020 arbeitet sie als Tänzerin und Assistentin mit Choreograf*innen wie Martin Zimmermann, Perrine Valli, La Ribot, Tabea Martin, Nicole Seiler, Soraya Leila Emery, Le Marchepied, Manuela Bernasconi und Ricardo de Paula. Zudem nahm sie an beiden Ausgaben der Brückerei am Tanzhaus Zürich teil und profitierte dort von der künstlerischen Begleitung durch Alain Platel und Jonathan Burrows.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

Lukas Bangerter (*1971) wurde in St. Gallen (CH) geboren. Er studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste in Bern und war danach Ensemblemitglied am Theaterhaus Jena. Im Jahr 2000 gründete er die Gruppe PLASMA in Zürich, mit der er vierzehn Projekte als Regisseur, Autor und Bühnenbildner realisiert hat. Er unterrichtete und inszenierte als Gastdozent an der Norwegischen Theaterakademie in Fredrikstad, an der Danish National School of Theatre und an der Hochschule der Künste in Bern. Seine Inszenierung am Schauspielhaus Wien wurde für den Nestroy-Preis nominiert. Neben den Wiener Festwochen und dem Festival IMPULSE wurden seine Arbeiten u.a. in Paris, Kairo, Teheran, Lublijana, Mumbai, Helsinki, Dresden, Leipzig, Berlin, Seoul, Oslo, und Skopje gezeigt.

→ In der Saison 2025/26 mit «Bin ich das?» im SHT zu Gast.

Fotini Banou is an actress, singer and musician, based in Athens. She is co-founder and co-artistic director of KET/ TV Control Center, an independent creative space in the neighborhood of Kypseli, in Athens/Greece. She studied at the German School of Athens and then at the Higher School of Dramatic Art Art Theatre, in Athens. She also studied contemporary dance, singing, piano and bouzouki (greek traditional instrument). She has worked as an actress and musician in a number of productions.

She directed Dimitris Alexakis’ theater plays «Elsa’s room» (6 D.O.G.S – season 2011) and «In my country, we say that Chernobyl is a growing tree» (KET season 2016–2017) and acted in the theater play «Landscapes’ War» (KET season 2017–2019 and tour in France).

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

Simon Baumann (*1991), wohnhaft in Bern, ist ein Künstler, der sich in den Bereichen Performance, Musik und Video ausdrückt. Durch künstlerische Verarbeitung persönlicher Erfahrungen sowie gesellschaftlicher Einflüsse verweben sich intime Narrative mit universellen Fragestellungen. Baumann performte bereits in der Dampfzentrale Bern, in der Fondation Beyeler oder am Fiestohr Festival und arbeitete u.a. mit den Künstler*innen Steven Schoch und Ernestyna Orlowska zusammen.

Als Musiker ist Baumann u.a. Frontsänger der Band AMIXS. Nach der Ausbildung zum Schreiner absolvierte er einen Bachelor in Sozialer Arbeit. Anschliessend arbeitete er bei Radio X. Baumann schliesst im Sommer 2026 den Master Contemporary Art Practice an der HKB ab. Zudem ist er Mitglied im Jodelchor Lorraine-Breitenrain.

www.baumannsimon.ch

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Heimat in progress and who the f*** is Helvetia» im SHT zu Gast

1975 in Bern geboren. Als Sechsjähriger bastelt er sein erstes Schlagzeug aus Waschpulver-Schachteln, abgebrannten 1. August-Raketen-Stäben und Mutter's Kindergarten-Tschinellen. Zwischen 10 und 16 Jahren lernt er als Schlagzeuger in einer Kindersteelband das Handwerk des Takt-Haltens. Ab 20 Jahren steckt er seine Nase in die Welt der Musikproduktion, schliesst mit 22 das Lehrerseminar ab und macht sich als Musiker selbstständig. Heute kreiert er Tonspuren für Bühnenstücke, bewegte Bilder und Installationen, spielt als Schlagzeuger im In- und Ausland und begleitet als Produzent andere Musikschaffende bei der Aufnahme ihrer Werke.

www.audiokonzept.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «POZOR!» im SHT zu Gast.

Mirjam Berger, *1990, BA in Theaterwissenschaft, BWL und Nachhaltiger Entwicklung der Uni Bern. Sie ist freischaffende Lichtdesignerin und Performerin, Kollektivmitglied bei ultra und technische Co-Leiterin beim Theaterfestival auawirleben in Bern. Ausserdem ist sie Mitbegründerin und aktives Mitglied des Netzwerks art+care (gefördert von m2act), das sich dafür einsetzt, dass Care und Kunst in ein Leben passen. Als Lichtdesignerin arbeitet sie u.a. mit Joshua Monten und Milva Stark. 2024 schrieb sie gemeinsam mit Andreas Berger ihr erstes Stück «Sehe Dich», bei dem sie mit Silvia Jost und Christine Hasler auf der Bühne steht (Premiere: April 24, Tojo Theater Bern, weiteres Gastspiel: 10.04.25, Biotop Biel). Momentan arbeitet sie mit ultra am nächsten Stück «The Art of Decay».

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» und als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #2: Theater und Klima» zu Gast im SHT.

1994 in Chur geboren, lebt in Zürich und ist freischaffender Produktionsleiter und Kommunikations-/Diffusionsberater für verschiedene freie Ensembles, Regisseur*innen, Theater und Festivals bei Bernetta Theaterproduktionen. Er erlangte 2013 das Handelsdiplom an der Kantonsschule Graubünden in Chur und absolvierte anschliessend ein 18-monatiges Praktikum «Bankeinstieg für Mittelschulabsolventen BEM» bei der Graubündner Kantonalbank, durch das er die Kaufmännische Berufsmatura erlangte. Anschliessend absolvierte er einen Sprachaufenthalt in den USA. 2015–2019 studierte er berufsbegleitend an der Hochschule für Wirtschaft Zürich, wo er 2019 mit dem Diplom «Bachelor of Science ZFH in Business Communications» abschloss. Seit 2023 studiert er berufsbegleitend an der Universität Zürich den Master Executive Master in Arts Administration.

Ramun Bernetta realisierte diverse Theaterproduktionen mit Künstler*innen wie Tabea Martin, Thom Luz, Max Merker, Martin Bieri, Christoph Rath, Antje Schupp, Uta Plate, Dominique Enz, Sophia Bodamer, Eveline Ratering, Letizia Fiorenza, Benjamin Truong, Dennis Schwabenland und Georg Scharegg. Zusammen mit Gabi Bernetta gründete er 2016 das Festival «jungspund – Theaterfestival für junges Publikum St.Gallen» und leitete von 2016–2024 den Bereich Marketing & Kommunikation, seit 2024 verantwortet er die Künstlerische Leitung/Gesamtleitung. 2014–2023 war er im Vorstand Kulturraum Chur, 2016–2022 Verantwortlicher Programm sowie 2018–2020 Projektleiter des Kulturplatz Festival in Chur. 2020 war er als ASSITEJ-Vertretung in der Jury für kicks! – Performing Arts Festival für junges Publikum 2022 in Bern. Seit 2023 nimmt er Einsitz im Stiftungsrat der Stiftung Theater Chur als Kulturbeauftragter der Stadt Chur.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» und «Zum Beispiel Wölfe» im SHT zu Gast.

Martina Berther ist eine der vielseitigsten E-Bassistinnen der Schweizer Musikszene. Ihr Klang reicht von Pop über experimentelle Musik bis zu freier Improvisation. Sie ist international unterwegs mit ihren Bands Ester Poly und AUL, solo als Frida Stroom sowie mit Sophie Hunger. Martina schreibt Musik für Filme, arbeitet interdisziplinär und ist als Multiinstrumentalistin und Sessionmusikerin tätig; auf rund 23 Tonträgern ist sie zu hören. 2018 erhielt sie das Werkjahr der Stadt Zürich. 2012 schloss sie ihr Studium mit dem Master of Arts in Musikpädagogik und Performance Jazz an der HSLU ab. Sie lebt in Zürich.

→ In der Saison 2026/27 mit «Drohnen Zoo» im SHT zu Gast.

*1976. Studierter Theaterwissenschaftler und tätiger Dokumentalist. Neben seinem Schaffen für Kumpane arbeitet er als Dramaturg mit Schwerpunkt Mundartbearbeitungen vorwiegend im Bereich Jugend- und Laientheater und schreibt Theatertexte. Erstaufführungen in Brasilien, Deutschland, Estland, Frankreich, Indien, Italien, Kroatien, Niederlande, Österreich, Rumänien, Slowenien, in der Schweiz und Spanien. Er erhielt unter anderen den Deutschen Jugendtheaterpreis (2004), den Welti-Preis für das Drama (2017) sowie einen Literaturpreis des Kantons Bern (2023) und wurde etwa an die Autorentheatertage am Thalia Theater Hamburg (2002) eingeladen. Daneben schreibt er Prosa und zeichnet. Neuste Veröffentlichung: «Sang von einem Drucker und Siedler» (2024, Der gesunde Menschenversand).

→ In der Saison 2025/26 mit «Spring doch» im SHT zu Gast.

*1977. Nach ihrer Tanzausbildung in London arbeitete sie als Tänzerin bei verschiedenen Compagnien in Basel und Zürich. Neben ihrer Tätigkeit als Choreografin und Tänzerin bei Kumpane unterrichtet Tina Beyeler als Gastdozentin an der Zürcher Hochschule der Künste. 2017 erarbeitete sie im Rahmen eines Projekts der Stiftung Pro Helvetia eine Choreografie mit der Tanzkompanie Cas Public in Montreal, die 2019 im Stadttheater Schaffhausen uraufgeführt wurde. Zu ihren Auszeichnungen gehören eine Fördergabe der Internationalen Bodenseekonferenz und der Anerkennungspreis der Stadt Zürich 2014. Neben Ihrer künstlerischen Arbeit leitet Tina Beyeler die TanzTheaterSchule in Schaffhausen, wo sie auch regelmässig zeitgenössischen Tanz unterrichtet.

→ In der Saison 2025/26 mit «Spring doch» im SHT zu Gast.

Nicole Biermaiers künstlerische Arbeit begann um 2000 mit Fotografie sowie der Gestaltung filmischer Bühnenbilder für Theaterprojekte in Zusammenarbeit mit Susanne-Marie Wrage und Visuals für Performances der Band Superterz. Parallel dazu setzt sie sich in ihrem Werk intensiv mit Macht- und Manipulationsstrukturen auseinander. 2003 zeigte sie im Rahmen des Festivals Dialog03 in der Alten Kaserne Winterthur die Arbeit Machinerie Opera Eroica. 2005 präsentierte sie im Kunsthaus Aarau die Installation Initialize Control über sprachliche Manipulation. 2009 entstand der Dokumentarfilm Dachkantine – We Miss You So Much!, der 2010 beim IDFA in Amsterdam gezeigt wurde.

→ In der Saison 2026/27 mit «Deep Voices» im SHT zu Gast.

Kathrin Yvonne Bigler (*1980 in Bern) arbeitet seit über 20 Jahren als freischaffende Regisseurin, Choreografin und Dramaturgin in Performance-, Theater- und Tanzkontexten, und im Bereich Vermittlung. Ihre Performances wurden europaweit aufgeführt, unter anderem am Edinburgh Fringe, am Battersea Arts Centre London, an den Sophiensæle Berlin und der Biennale Venedig. Ihre Vermittlungsarbeit fokussiert auf die Themen Traumata, Gemeinschaftsbildung und Integration. Seit 2003 hat sie über 200 Workshops mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen durchgeführt.

Nach ihrer Ausbildung am Liverpool Institute for Performing Arts war Kathrin zwischen 2003–2012 mit ihrer Compagnie Bottlefed in London Zuhause, aber international unterwegs, bevor sie ab 2011 nach Bern zurückkehrte. Sie ist Mitbegründerin der Heitere Fahne, produziert ihre Performances als Bigler/Hasler in der Dampfzentrale Bern und ist als freischaffende Regisseurin und Dramaturgin in verschiedenen Formationen tätig. Kathrin mentoriert im Fachbereich «Angewandtes Theater» an der Universität Mozarteum in Salzburg.

www.kathrinyvonnebigler.com

→ In der Saison 2025/26 mit «S O R T I E R T» im SHT zu Gast.

Geboren in Thun, lebt mit ihrer Familie in Bern. 1990 – 1994 Ausbildung an der Schauspielakademie Zürich (heute ZHdK), danach freischaffende Schauspielerin und Sprecherin in Theater, Radio und Film. Seit 2005 als Regisseurin tätig. Zahlreiche Inszenierungen eigener Stückentwicklungen, davon viele mit dem Theater Sgaramusch (ausgezeichnet mit dem Hans-Reinhart-Ring 2018). Zuletzt «It depends» von Weltalm Theater (2023). Leitung des Theaters im GZ Buchegg, Zürich von 2004-2007, danach künstlerische Co-Leitung des Schlachthaus Theaters Bern von 2007- 2009. Bis 2021 Autorin und Sprecherin von „Morgengeschichten“ bei Schweizer Radio SRF. 2021 Publikation von "Wohäre überhoupt", gesammelte Morgengeschichten im Zytglogge Verlag, ausgezeichnet mit dem Literaturpreis des Kantons Bern (2021) und dem Kurt Marti Preis (2022).

→ In der Saison 2026/27 mit «was kommt, was geht» im SHT zu Gast.

Irène Bonnaud wurde 1971 in Paris geboren und ist Regisseurin, Schriftstellerin und Übersetzerin. Vor etwa zwanzig Jahren inszenierte sie ihre ersten Stücke in der Schweiz, am Théâtre Vidy-Lausanne (erste französischsprachige Produktion von «Traktor» von Heiner Müller, «Lenz» nach Georg Büchner).

Danach wurde sie Hausregisseurin am Centre Dramatique National de Dijon, wo sie unter anderem die französische Premiere von John Osbornes «The Entertainer» inszenierte. Sie führte Marcel Pagnol mit «Fanny» in das Comédie-Française-Repertoire ein. Danach war sie Regisseurin am Théâtre du Nord in Lille, dann in Besançon und Thionville. Seit 2017 arbeitet sie auch in Athen bei KET an musical performances, die dokumentarisches Material und Musik mischen: «Krieg der Landschaften», über den griechischen Bürgerkrieg, und «Es war an einem Samstag». 2019 wurde sie zum Festival d’Avignon eingeladen, mit «Amitié / Theo Porno Kolossal», Pasolinis letztem Kinotext. Derzeit bereitet sie ein musikalische Performance über Heinrich Heine in Paris vor.

Als Übersetzerin aus dem Deutschen, Englischen und Altgriechischen hat sie gerade die kompletten Tragödien von Sophokles auf Französisch veröffentlicht. Aus dem Deutschen übersetzte sie Heiner Müllers «Die Umsiedlerin» und «Der Bau», Hanns Eislers «Johann Faustus», Georg Büchners «Lenz», Jakob Michael Reinhold Lenzs «Catharina von Sienna», Hanns Henny Jahnns «Richard III.».

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

After his studies in philosophy, humanities and dramatic interpretation, Patrick Bonté wrote many texts for theatre and cinema and directed numerous theatrical productions in Brussels, Antwerp and Quebec.

His desire to explore themes related to the enigma of presence through the theatre has led him to explore the invention of languages, avoiding textual narration, realism and psychology. With Nicole Mossoux, whom he met in 1985, he shares the desire to «create images for the stage that have a particular sense, in which tension reigns, a tension tied to the contradictions that nourish it, and yet do not presume to bear a definite truth». He is also artistic director of Les Brigittines (City of Brussels Contemporary Art Centre for Movement).

→ In der Saison 2025/26 mit «The latest hallucinations of Lucas Cranach the Elder» im SHT zu Gast.

Frantzeska Boutsi (born in 1996) is a visual artist based in Athens. She studied sculpture at the Athens School of Fine Arts under professor Afroditi Liti. While at university, she followed a cycle of scenography courses and independently studied pattern making and sewing. Her work focuses on themes of decay, mortality, and social roles, with an ongoing interest in nature, folklore, and historical representations of womanhood. Drawing inspiration from Greek traditional handiworks and architectural folk motifs, she works with varied materials such as organic remnants and yarns, weaving or sewing them to evoke the ephemeral state of matter. In addition to her artistic practice, she works as an art teacher in elementary schools and as a costume technician at the National Theater of Greece. In 2020, she received recognition in the “A.S.F.A. Graduates Show” by the Hellenic General Insurance Company (Ethniki).

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

1969 geboren und aufgewachsen in Luzern. Ausbildung zur Primarlehrerin, anschliessend Schauspielakademie Zürich, Abschluss 1997, Abteilung Theaterpädagogik. Seit 2001 ist sie Schauspielerin beim Theater Tabula Rasa. Mit Stücken für ein junges Publikum ist sie in der ganzen Deutschschweiz auf Tournée. Sie ist Kursleiterin an der Lehrer*innenweiterbildung an der PH Luzern und PH Freiburg. Seit Januar 2019 arbeitet sie am Zentrum Theaterpädagogik an der PH Luzern als Verantwortliche für die «Theaterperlen» und den «Theaterlenz». Kathrin Brülhart ist OK-Mitglied für den «Theaterfrühling»in Bern, (kantonales Theaterfestival für Schulklassen und Wahlfachgruppen) und engagiert sich im Vorstand «Junge Bühne Bern».

www.theater-tabula-rasa.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

Leonore Brunner is a Swiss composer and sound artist based between Bern and Lausanne. Her work explores the relationships between sound, space, and presence, approaching listening as both a poetic and critical act. She creates sound environments and performative devices that transform the perception of a place, revealing its physical and emotional resonances.

She is a student of the Contemporary Arts Practice Master’s Degree Programme at the HKB in Bern.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «blue» im SHT zu Gast

Aufgewachsen in Baden AG und Lugano TI, lebt und arbeitet in Luzern. Die gelernte Kauffrau bildete sich im Bereich Kunst und Kultur weiter. 2014 schloss sie den MAS-Studiengang Kulturmanagement ab. Seit 2016 Unternehmerin im Bereich Kultur in den unterschiedlichsten Bereichen. Ihre Wirkfelder bestehen aus unbefristeten Mandaten, wie die Führung verschiedener Geschäftsstellen von kulturellen Institutionen und aus befristeten Aufträgen, z.B. Produktions- und Projektleitung in allen kulturellen Sparten. Seit zehn Jahren ist Nadja als Produktionsleiterin im Theaterbereich routiniert und etabliert und ihr Herz schlägt für Hochkultur als auch für unkonventionelle Kulturprojekte.

www.nadjabuergi.ch 

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Florian Butsch *1982 studierte an der Ecole International de Théâtre Lassaad in Brüssel, wo er einen Studienpreis von Migros Kulturprozent und der Ernst Göhner Stiftung erhielt. In Belgien bildete er sich in der vietnamesischen Kampfkunst Trang Si Dao weiter, besuchte in Berlin Meisner Acting Kurse und vertiefte sein clowneskes Handwerk an der École Philippe Gaulier in Paris. 2019 stellte er seine erste grösserer Arbeit als Autor bei der Drehbuchwerkstatt München vor. Als Schauspieler sieht man Florian in zahlreichen Theaterproduktionen, Kurzfilmen, Satireformaten wie «Deville» beim SRF und in grossen Kinoproduktionen. Seit 2018 erarbeitet und spielt er mit seiner Kompanie «Das Büro mit dem lustigen Namen» philosophische Kindertheaterstücke.

→ In der Saison 2025/26 mit «Der Cowboy, die Prinzessin und das Huhn» im SHT zu Gast.

Myriam Casanova (*1984) wuchs in Fribourg auf. Nach dem gestalterischen Vorkurs in Bern studierte sie Textildesign an der Hochschule für Design und Kunst Luzern sowie an der University of Design and Arts Helsinki. Von 2011 bis 2014 arbeitete sie als Kostümassistentin am Konzert Theater Bern, wo erste eigene Arbeiten für Schauspiel, Oper und Tanz entstanden. Seit 2014 ist sie als freischaffende Kostümbildnerin tätig. Sie arbeitet sowohl in der freien Szene als auch an Schauspielhäusern in der Schweiz und im Ausland. Gastassistenzen führten sie unter anderem ans Royal Opera House London, die Opéra National de Lyon, das Burgtheater Wien und das Teatro San Carlo. 2018/19 erhielt sie das Atelierstipendium des Kantons Bern für Theaterschaffende in New York.

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Vivienne Causemann verbrachte ihrer ersten Lebensjahre in Windhoek, Namibia und studierte nach ihrem Abitur von 2013–2015 Schauspiel am Max Reinhardt Seminar in Wien, u.a. bei Hubertus Petroll, Martin Schwanda, Ismael Ivo und Klaus Maria Brandauer. Nach Abbruch des Studiums war sie zunächst als freischaffende Schauspielerin tätig und arbeitete in der Off-Szene sowie an diversen Filmprojekten mit, u.a. als Anna in «Licht» von Barbara Albert. 2019–2024 war sie Ensemblemitglied am Vorarlberger Landestheater, wofür sie 2023 den Anerkennungspreis für Kunst+Kultur Vorarlberg erhielt. Musik und Tanz haben einen wichtigen Anteil in ihrer Arbeit. Sie komponiert, ist als Tänzerin in BUTOH-Performances zu sehen und moderiert Podiumsdiskussionen. 2025 beendet sie ihr Studium am Max-Reinhardt-Seminar.

→ In der Saison 2025/26 mit «King Kong Vivienne» im SHT zu Gast.

Simea hat eine Ausbildung in klassischem Tanz und einen Abschluss in Bildender Kunst. 2014 machte sie ihren Bachelor-Abschluss an der London Contemporary Dance School The Place. In den folgenden drei Jahren arbeitete sie im Libanon, in Jordanien und Marokko im Rahmen verschiedener kollaborativer Projekte und als freischaffende Tänzerin in Bern u.a. mit Joshua Monten, Marcel Lehmann und Karin Hermes. 2017 arbeitete Simea mit der Berliner Choreografin Renate Graziadei (Laborgras) und 2018 mit Fabrice Mazliah. 2019 war Simea Darstellerin in einer Produktion von Omar Ghayatt am Schlachthaus Theater in Bern und 2020 tanzte sie für Declan Whitaker/The Field. Als Choreografin schuf Simea 2016 ihr erstes choreografisches Werk «Put, Aggregated» und hat seitdem zwei weitere Tanzduos «Kulankhulana» (2018) und «Körper & Klänge zu Johannes Itten» (2020) mitkreiert. Sie hat mehrere kurze Solostücke für verschiedene Räume, Galerien und andere Orte in der Schweiz kreiert und seit Kurzem eine Soloarbeit über Bachs Chaconne begonnen. 2019 arbeitete Simea als Tänzerin/Choreografin für die Produktion «Soldier's Tale – Stravinsky» unter der Leitung von Maria Ursprung beim Lucerne Festival. Ihre choreografische Arbeit wurde an zahlreichen Orten gezeigt, darunter das Trip Space in London, das Südpol und das KKL in Luzern, das Tojo Theatre und die Dampfzentrale in Bern, das Kunstmuseum in Thun und das Institut Francais in Tanger in Marokko.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

Ntando Cele wurde in Durban, Südafrika, geboren und lebt in Bern. Sie studierte Theater in Durban, bevor sie eine multi-künstlerische Ausbildung an der DasArts in Amsterdam absolvierte. Gemeinsam mit Raphael Urweider gründete sie 2013 Manaka Empowerment Prod. Ihre Aufführungen spielen mit den Grenzen zwischen Theater, Videoinstallation, Konzert und Performance. Mit Humor und Aussagen, die gerne politisch inkorrekt sind, thematisiert sie den versteckten Rassismus im Alltag. Sie kombiniert Musik, Text und Video, um Vorurteile und Stereotypen fröhlich zu sezieren und die Zuschauer*innen mit ihren eigenen Wahrnehmungen zu konfrontieren. Im Februar 2020 lud Cele ihre Künstlerkolleg*innen ein, in einer satirischen Diskussion mit dem Titel «Feind des Fortschritts» im Rahmen des Festivals That’s not so simple im Schlachthaus Theater Bern über Fragen der Rassenfreiheit und die Grenzen, mit denen farbige Künstler*innen konfrontiert sind, zu diskutieren. In Vidy präsentierte sie «Black Off» während des Programme Commun 2019 und «Go Go Othello» im Jahr 2020.

→ In der Saison 2025/26 als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #2: Theater und Klima» zu Gast im SHT.

Lorena Cipriano ist Performer*in, freie*r Theater- und kulturschaffende*r.

faccio (troppe) cose. manchmal zu viel, aber gerne involviert, leicht zu begeistern, alles ein experiment, alles worth a try. they schreibt mehrsprachige texte zwischen dramatik und lyrik.

they studiert z.z. im master contemporary arts practice in der vertiefung performance an der hochschule der künste bern.

www.instagram.com/lorenacipriano.ch

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «wurzeln schlagen» zu Gast

Legt den Fokus seines musikalischen Schaffens aufs Entwickeln von Musik im interdisziplinären Zusammenspiel mit Theater, bildender Kunst und Film.

Er wurde 1985 in Chur geboren. An den Konservatorien in Zürich und Amsterdam studierte er Komposition und Klavier. Seit 2015 lebt er in Zürich.

Das Kollektiv Hiatus - bei dem er Gründungsmitglied ist - brachte seit der Gründung 2020 drei Stücke in unterschiedlichen Formaten zur Aufführung: La Müdada, ein Theaterstück für 9 Expert*innen des Alltags am Theater Chur; Vier Viertel, ein Audio-Video-Walk mit Kinderprotagonist*innen am Festival Blickfelder in Zürich; Fundstadt, ein Walk durch die Städte Bremen und Gelsenkirchen mit Musiker*innen/Sänger*innen der jeweiligen Musiktheater sowie Kindern der beiden Städte als Beteiligte.

Er ist Mitglied des Kukuruz Klavierquartetts, einer Gruppe für experimentelle Konzert- und Theatermusik, die eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland pflegt - dies sowohl auf als auch bewusst neben den bewährten Tempeln der Hochkultur. Das Quartett war bei Produktionen mit den Regisseuren Ruedi Häusermann (Pianoforte) und Boris Nikitin (24 Bilder pro Sekunde) auf verschiedenen Theaterbühnen zu erleben. Ausserdem führten Konzertreisen nach Griechenland, Portugal, USA, Deutschland und Brasilien.

Duri Collenberg ist Teil des Createams der Operetta Ardez, der „besonderen Volksoper unter freiem Himmel. Mit dem Künstler*innen Duo Frölicher|Bietenhader bespielt er regelmässig aussergewöhnliche Orte wie Kornsilos, Reservoirs oder einen Bergeller Palazzo in eng verwobenen Video-Ton-Bild-Installationen.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

Geboren 1963 in Zürich, wohnt in Schaffhausen

1988-2000 MoMoll Theater, Theater Sgaramusch und Wodaswar Theater als Spieler, Musiker, Techniker, Requisiteur, Autor, Produktionsleiter.

Seit 1997 ist Stefan Colombo Co-Leiter und Schauspieler beim Theater Sgaramusch. Entstanden sind über 40 Produktionen unter der Regie von: Jürg Schneckenburger, Martha Zürcher, Christoph Mörikofer, Markus Keller, Taki Papaconstantinou, Carol Blanc, Alex Byrne, Eva Bal, Matthias Grupp, Ives Thuwis, Dirk Vittinghoff, Corsin Gaudenz, Hannah Biedermann, Antonia Brix. Autorentätigkeit: Sommertheater Schaffhausen / Theater Kanton Zürich / MoMoll Jugendclub / Theater Sgaramusch.

Preise:
1988 Förderpreis der Kulturstiftung des Kanton TG für das Romanprojekt „Aber Christian“
2005 Berlin-Atelier-Stipendium Kanton Schaffhausen

→ In der Saison 2025/26 mit «Für immer weg» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Serge Aimé Coulibaly, geboren 1972 in Bobo-Dioulasso, begann 1993 ohne formale Ausbildung bei der Compagnie Feeren. 1998 choreografierte er die Eröffnungszeremonie des Afrika-Cups. 2001 zog er nach Europa und arbeitete mit Nathalie Cornille, Claude Brumachon und den Ballets C. de la B. zusammen. 2002 gründete er Faso Danse Théâtre und schuf «Minimini», gefolgt von neun weiteren Stücken, darunter «A Benguer» (2006) und «Nuit blanche à Ouagadougou» (2014). Seine engagierten Werke hinterfragen die afrikanische Jugend, das zeitgenössische Afrika und seine Beziehung zum Westen.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast

Nina Curcio wuchs im Aargau auf. Sie studierte an der Pädagogischen Hochschule FHNW Französisch, Deutsch und Theaterpädagogik und arbeitete acht Jahre als Lehrperson. 2016 bis 2024 war sie bei der Bühne Aarau als Theaterpädagogin tätig und zeichnete für die Programmation des Kinder- und Jugendtheaters mitverantwortlich. Neben ihrer Vermittlungsarbeit leitete sie dort den Spielclub U23. 2026 schloss sie ihren Master Theaterpädagogik an der ZHdK ab. Aktuell ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin für Theaterpädagogik an der Pädagogischen Hochschule FHNW, arbeitet freischaffend als Theaterpädagogin und Dramaturgin, philosophiert mit Kindern und entwickelt mit dem Kollektiv Hallimasch künstlerische Forschungsprojekte. Nina interessiert sich für unwahrscheinliche Begegnungen, echte Verhandlungen und die Möglichkeiten von Leerstellen.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

1959 geboren in Zürich. Schauspielausbildung in Zürich. Seit 1982 als freischaffende Schauspielerin und Regisseurin unterwegs. Dozentin für körperorientiertes Theater und Improvisation, Workshopleitung Theaterpädagogin von Projekten mit Jugendlichen und Erwachsenen. 1990 Gründung Flamencoschule in Baden. Delia war Ensemblemitglied des Ringtheaters Zürich und gründete 1991 das Theater RosaLena.

Als Regisseurin entwickelt und inszeniert sie die Stücke jeweils gemeinsam mit dem Ensemble und begleitet den Prozess dramaturgisch. Über 50 Theaterstücke mit Musik, Schauspiel, Figuren, Gesang und Tanz sind entstanden. Seit 2012 Puppenbau und Weiterbildung in Figuren- und Materialtheater. 2014 gründete sie zusammen mit Anna Karger und Lukas Roth DAKAR Produktion – Theater mit Puppen und Menschen.

www.deliadahinden.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Immer wenn es schneit» und «Auf Bäume klettern» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

Jeanne Darling (sie/ihr), wohnhaft in Basel, ist pensionierte Expertin für Human Development mit einem Master of Education der Harvard Graduate School. Seit 2013 arbeitet sie mit der «Basel English Panto Group» und der englischsprachigen Theatergruppe «Semi-Circle Basel» zusammen, wo sie bei zahlreichen Produktionen Kostüme und Requisiten fertigt, u.a. auch für Shashank Purushothams Kurzstück «The Other Side» (2025). Ausserdem verfasste Jeanne vier Bücher für junge Leser:innen: «Basel’s Hidden Stories» (2017; 2. Auflage 2019), «The Monster Book of Switzerland» (2018), «Bern’s Hidden Stories» (2019) und «Basel, The Graphic Novel» (2022). Derzeit arbeitet sie an einer Adaption ihrer Basel-Bücher für die Bühne.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Sawsan Darwaza ist eine jordanische Theater- und Filmregisseurin, die vor allem kollektiv arbeitet und audiovisuelle Medien in ihre Inszenierungen integriert. Sie hat über zwanzig Theaterstücke sowie zahlreiche TV-Dokumentationen über Künstler*innen realisiert. Sie ist Kreativdirektorin der Al Ma3mal 612 Think Factory, einem Kunstkollektiv, das Kunst und Film als Instrumente für sozialen Wandel nutzt. Darwaza ist Präsidentin des jordanischen Zentrums des Internationalen Theaterinstituts (ITI) und seit 2010 Leiterin des Karama Human Rights Film Festival. Ihre Arbeiten werden international gezeigt, u. a. auch in der Schweiz.

→ In der Saison 2026/27 mit «Deep Voices» im SHT zu Gast.

Angela was born in Trento (Italy). She studied in Anrhem (NL), where, in 2015 she graduated at ArtEZ Dansacademie with a major in dance and minor in choreography.

During her last year of school Angela joined the dance company BernBallett as a dancer, she was a member of the company until Summer 2019. During her five seasons in the theatre Angela was part of around 25 productions of various choreographers such as Sharon Eyal, Jo Strømgren, Club Guy and Roni, Ihsan Rustem, Po-Cheng Tsai, Nanine Linning, Etienne Bechard Kor’sia and others.

As a choreographer, she was chosen to create two new productions in 2016 and 2017 for the «Next Generation» programme of Konzert Theater Bern. She also created and collaborated with other artists for the «Laboratories Suisse de la Danse» programme, also organised by the Bernese company.

Since 2019 Angela is a freelance dancer, choreographer, mentor, assistant, dance teacher and pilates instructor.

She has been working in Switzerland and abroad with several dance companies such as Kor’sia, Jo Strømgren Kompani, TanzLuzern, Liliana Barros, Mairoenrico d’Angelo, Joshua Monten Dance Company, Marcel Leeman Physical Theatre and others.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Grain of Thought» zu Gast

Salimata Dembele wurde am 22. Mai 1995 in Bobo-Dioulasso geboren und hat einen Master in Business Administration (MBA) mit Schwerpunkt Projektmanagement sowie einen Bachelor in Unternehmenskommunikation. Seit fünf Jahren arbeitet sie als Kulturmanagerin und verfügt über umfassende Erfahrung in Administration und Projektkoordination. Sie leitete Projekte wie «Noussondia» und «Zereko» und war zuvor für internationale Angelegenheiten im UNESCO-Club der Universität Nazi Boni verantwortlich. 2021 absolvierte sie ein Weiterbildungspraktikum in Frankreich und gewann das erste Boot Camp «Kulturmanagement» in Westafrika. Ihre Leidenschaft gilt der Unterstützung von Künstler*innen und der Kulturförderung.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast

Beth Dillon (*1987, Sydney) ist eine in Biel lebende Künstlerin, die in den Bereichen Live- und visuelle Kunst arbeitet. Sie hat Performances, Videos und Installationen in Kunsträumen, Festivals, Museen und öffentlichen Räumen in Australien und Europa kreiert. Dillon war Co-Leiterin von Espace Libre (2021–2023) und Mitbegründerin des Kollektivs 110% mit Lachlan Herd und Kieran Bryant (2013 – heute). Sie hat Kostüme und Szenografie für Vana Kostayola (cie Kavecs) und Gregory Stauffer (cie Cabinet des curiosités) entworfen. Dillon hat einen MFA (2019) und einen BFA (2013) von der UNSW und wurde 2021 mit dem Anderfuhren-Preis ausgezeichnet. Ihr Werk ist Teil der Sammlung Bildender Kunst des Kantons Bern und wurde von Pro Helvetia, der Stadt Biel, dem Kanton Bern und anderen unterstützt.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» im SHT zu Gast.

Annina Dullin studierte Theater- und Filmwissenschaft sowie Französische Literatur und Linguistik in Bern und Wien. Eigene Inszenierungen ab 2008. Regiearbeiten an festen Häusern (Luzerner Theater, Theater Chur, Bühnen Bern u.a.) sowie in der freien Szene (Ballhaus Ost Berlin, Winkelwiese Zürich, FFT Düsseldorf, Theater Marie u.a.) und an Schulen (seit 2018 Leitung Theater Alpenquai Luzern u.a.) Stipendium Internationales Forum Berliner Theatertreffen. 2016 Einladung zum Jugendtheaterfestival Schweiz mit Monster (D. Greig), 2020 mit Nichts - was im Leben wichtig ist (J. Teller) und 2023 mit so nah und doch so weit. Mit den LAB Junges Theater Zürich - Produktionen Auerhaus (B. Bjerg) – Einladung zum Jungspund Festival 2020 und Gossips (E. Rottmann) – Einladung zum augenauf! Festival 2026.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Johannes Dullin (*1980, Ruhrgebiet) ist Komiker, Schauspieler, Künstler und Theatermacher. Er studierte an der Accademia Teatro Dimitri und der HKB. Zehn Jahre lebte er in Berlin und realisierte in dieser Zeit europaweit Projekte. Seit 2014 fokussiert er sich auf Soloarbeiten zwischen Theater, Performance und Comedy. Sein Stück «The best piece of this season» (2018) wurde für das Schweizer Theatertreffen und den Swiss Comedy Award nominiert. Er spielte Hauptrollen in Filmen wie «Zu Zweit Allein» (2018) und «Bis es mich gibt» (2021). Dullin trat an renommierten Bühnen auf, gründete 2007 «Banality Dreams» und war bis 2020 bei «Authentic Boys». Er unterrichtet seit 2004 Improvisation und lebt seit elf Jahren in Bern.

→ In der Saison 2025/26 mit «Der Cowboy, die Prinzessin und das Huhn» im SHT zu Gast.

Geboren 1986 in Basel. Wuchs im Jura bilingue auf. Nach der Schreinerausbildung zog es ihn zum Zirkus, erst in den Circolino Pipistrello. 2009 wechselte er ins Ensemble des Cirque de Loin. Ab 2016 steigt er als künstlerischer Co-Leiter ein. Die Stücke «Mendrisch», «Ludos Cultural Delivery Service» und «L’Homme n’existe pas» und «The Underground Fight Cabaret» entstanden unter seiner künstlerischen Leitung. Die Mischung von Körper und Spiel prägt Noah Eglis Arbeit. Er arbeitet mit französischen Zirkus-Compagnien (Mauvais Coton) und Berner Theatergruppen (Vorort), macht Solo-Perfomances und ist seit 2023 mit dem Stück «L’Homme n’existe pas» von Cirque de Loin unterwegs. Noah Egli lebt mit seiner Familie in Bern.

→ In der Saison 2026/27 mit «Smash – A Relationshit» im SHT zu Gast.

Luzius Engel ist freischaffender Regisseur, Theaterpädagoge und Performer, Vater von drei Kindern, lebt und arbeitet in Bern. Regisseur und Performer in diversen Produktionen in der freien Theater- und Tanzszene in der Schweiz. Zahlreiche Inszenierungen mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen an verschiedenen Schulen, Institutionen und Theatern.

Co-Leitung Grosse Halle Reitschule Bern (2018 – 2022). Co-Leitung Junge Bühne Bern (seit 2022). Mitglied Fachgruppe Wettbewerb tête-à-tête des Kantons Bern. Lehrbeauftragter HKB Studiengang Musik und Bewegung.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Marlene Engelhorn studiert Germanistik an der Universität Wien und hat u.a. im Bereich der Nachhilfe und der Sprachtrainings gearbeitet. Als sie von ihrer hohen Millionen-Erbschaft erfährt, beginnt sie sich mit den Ideen der Guerrilla Foundation auseinanderzusetzen, wo sie heute Teil des Funders’ Circle ist. Sie ist Mitgründerin der Initiative «taxmenow» und tritt gemeinsam mit anderen Vermögenden vehement für eine Vermögens- und Erbschaftssteuer sowie für progressive Kapitalertragsbesteuerung ein und erhebt ihre Stimme in der öffentlichen Debatte zu Steuer- und Verteilungsgerechtigkeit. Im ORF– Radiosender Österreich 1 moderierte sie in den Jahren 2022 und 2023 im Rahmen der Sendereihe «Im-Gespräch» die Miniserie «Seid umschlungen Millionen!» mit der Armutsaktivistin Daniela Brodesser, dem früheren Finanzminister Ferdinand Lacina, der Juristin Katharina Pistor und Kulturanthropolo*in Francis Seeck. Sie ist Autorin des Buches «Geld», welches 2022 im Verlag Kremayr und Scheriau erschienen ist.

→ In der Saison 2025/26 mit «Geld ist Klasse» im SHT zu Gast.

*1992, lebt in Zürich. Sie studierte Literatur-, Film-, und Politikwissenschaft in Zürich und Schauspieltheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie inszeniert für ein junges Publikum, sucht nach einem sinnlichen Ausdruck, arbeitet häufig mit Figurentheater als Mittel und bezieht junge Perspektiven in den Prozess mit ein. Ihre Projekte verwirklicht sie in der freien Szene Zürich und St. Gallen, aber auch an Häusern wie dem Jungen Theater Heidelberg, Jungen Schauspielhaus Hamburg, Pfalztheater Kaiserslautern, dem FigurenTheater St. Gallen und dem Hessisches Landestheater Marburg. 2023 gewann ihre Inszenierung «Out There» den Jugendpreis am Heidelberger Stückemarkt. Seit 2024 arbeitet sie als Theaterpädagogin bei Kulturkosmonauten in St. Gallen.

→ In der Saison 2025/26 mit «Rigo und Rosa» im SHT zu Gast.

Eco Errázuriz is a composer, improviser and performer from Medellín, Colombia, based in Bern, Switzerland.

They are a performer of computers, synthesizers and voice for theater and dance productions, and in solo and collaborative experimental music concerts, where they approach drone, noise and ambient music through open-form compositions and free improvisation. They create scores to be performed by themselves, choirs and audiences. These scores often include choreographic indications and poetic text alongside traditional music notation. Throughout their work, they draw attention to the gestural, bodily dimension of music performance. Lately, they work on embodying genderqueer character-instruments that involve technology as a natural extension of their communicative possibilities.

www.instagram.com/ecoecoecooo

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Fist-fight with a MIDI keyboard» zu Gast

Shiva Falahi was born in 1980. She is graduated in BA in Handcrafts from the Shiraz University. She started her professional career in 2003 and has appeared in more than 30 plays, performances art and multimedia. She has performed on international stages since 2005 in collaboration with Amirreza Koohestani, Kamal Hashemi and Stale Stensile.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Geboren 1986 in Marbach, LU. Aufgewachsen im Emmental, wohnhaft in Bern. Tonio Finkam ist gelernter Elektroniker, er besuchte nach der Lehre die BMS. Seit 2005 Arbeiten im Bereich Beleuchtung / Lichtgestaltung, 2009–2017 im Tojo Theater der Reitschule aktiv. Lichtdesigner der Acts Lo&Leduc, Manillio, Nemo, Adrian Stern und freier Mitarbeiter bei Livesound AG und der Dampfzentrale Bern. Seit 2009 Lichtkonzepte und Tourneetechnik für unterschiedliche freie Theatergruppen und Tanzcompagnien. Unter anderem bei PENG!Palast, Flamencos en Route, BuesMezgerSchwabenland, Manaka Empowerment Production, Kollektiv Mydriasis, Theater Überland, Theater Gurten, Weltalm, OstKüsteHorror, JostundBerger und Joshua Monten.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» und «Füür Lili» im SHT zu Gast

Jo(achim) Flueler (Aktomis) ist ein Komponist, Cellist und Produzent, geboren 1990 in Heidelberg. Er studierte Cello an der Zürcher Hochschule der Künste. Nach seinem Cellostudium absolvierte er ein Masterstudium in Komposition für Film, Theater und Medien, ebenfalls in Zürich. Er ist als Cellist, Komponist und Produzent tätig und hat unter anderem mit Künstler*innen wie Faber, Yumi Ito, Panda Lux und Niki Reiser zusammengearbeitet. Als Theatermusikkomponist hat er an renommierten Theatern im deutschsprachigen Raum gearbeitet, u.a. am Theater Bremen, Burgtheater Wien, Theater Hannover sowie am Theater Luzern. Seit 2018 arbeitet er vermehrt mit Moritz Widrig (Mungg) zusammen, mit dem er das Duo Aktomungg bildet.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

Geboren 1988 in Salzwedel, lebt in Zürich und Berlin

Sarah Gailer ist Schauspielerin und Theatermacherin.

Als Teenagerin kam sie zu p14, dem Jugendclub der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und spielte dort einige Jahre in diversen Produktionen. Von 2013 bis 2018 studierte sie an der ZHdK Schauspiel im Bachelor und Master und war ein Jahr im Ensemble des Schauspielhaus Zürich. Seit 2018 arbeitet sie freischaffend, in verschiedenen Konstellationen in Deutschland und der Schweiz. Sie spielte mehrfach an den Sophiensælen und am Ballhaus Ost in Berlin, produzierte fünf Theaterabende am studio naxos Frankfurt a.M., bei den Treibstoff Theater Tagen Basel und war Gast am Theater Baden- Baden und Staatstheater Cottbus. Sie ist Gründungsmitglied vom zürcher netzwerk wildi blaatere mit dem sie im Mai 2025 die vierte Arbeit für junges und erwachsenes Publikum am Theater Winkelwiese produziert hat. Zusammen mit dem netzwerk erarbeitet sie faire und zeitgenössische Arbeitsweisen und auch sonst ist ihr Kollaboration und die Suche nach der inhaltlichen und künstlerischen Verantwortung als Schauspielerin besonders wichtig. Sie arbeitet immer wieder in künstlerischer Co-Leitung, in dramaturgischer und- oder produzierender Funktion. Seit 2023 spielt sie auch für Film und Fernsehen und nimmt Hörspiele auf.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» und «Drohnen Zoo» im SHT zu Gast.

Ist Schlagzeuger, Performer und Komponist, aktiv an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Klassik, improvisierter und experimenteller Musik sowie multidisziplinären Performances. Er ist regelmässig zu Gast an führenden Häusern und Festivals Europas, darunter Staatsoper Berlin, Theater Basel, ECLAT, Biennale di Venezia, Münchener Biennale, Donaueschinger Musiktage, Darmstädter Ferienkurse, Lucerne Festival, Ruhrtriennale und Heidelberger Frühling. Seit seiner Kindheit vom Klang fasziniert, entwickelt García eine eigene Klangsprache mit erweiterten Spieltechniken, Präparationen, Objets trouvés und unkonventioneller Verstärkung. Er ist Mitglied der Ensembles Lemniscate, Kaspar von Grünigen Bottom Orchestra und Fachbetrieb Rita Grechen, war 2011–2023 Teil des Percussion-Quartetts ET|ET und arbeitet u. a. mit Collegium Novum Zürich, Neue Vocalsolisten und Collective Lovemusic zusammen. Als Komponist kreiert er Installationen wie Txirimiri bis hin zu Konzert- und Bühnenstücken, präsentiert u. a. in Kaserne Basel, Origen Festival, Tonhalle St. Gallen, Spielart Festival München, EXIT Montevideo und Aargauer Kunsthaus. Besonderen Wert legt García auf kulturellen Austausch und künstlerische Vermittlung für junge Zielgruppen, u. a. mit KWerk Basel, Abegg-Stiftung, Gare du Nord, Open Haus Basel, CNZ, Musik Wagen Luzern und Tonstör. Er gibt Masterclasses und Workshops u. a. an HfM Karlsruhe, HfM Freiburg, HfM Basel, Hochschule der Künste Bern und Mixtur Festival Barcelona. Seit 2010 lebt er mit seiner Familie in Basel, wo er zwei Masterabschlüsse an der Musikhochschule Basel absolvierte. Aufnahmen erschienen bei Kairos, WhyPlayJazz, OUS, Musiques Suisses und Epicentre Editions. https://www.miguelangelgarciamartin.com

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Geboren 1959 in Barcelona. Absolvent der Ecole Internationale de Théâtre Lassaad Brüssel. Regisseur und Autor, Inszenierungen in der Schweiz, in Frankreich, Kanada, in Spanien und in der R. D. Kongo. 2005 führt er Regie bei dem internationalen Projekt «Le Cadeau / Das Geschenk» mit Künstlern aus dem Kongo, Deutschland und Frankreich. Co-Regie / Dramaturgie für die Produktion «King Kongo» der Stuttgarter Formation «Gütesiegel Kultur», die bei der FIDENA 2010 uraufgeführt wird. Schauspieler und Regisseur beim Ensemble Materialtheater. Widmet sich verstärkt dem Schreiben von Geschichten und Stücken, die er zusammen mit dem Ensemble Materialtheater realisiert. 2011 wurde er für die Inszenierung «Vy» mit dem renommierten französischen Theaterpreis Molière Jeune Public ausgezeichnet.

www.alberto-garcia.be

→ In der Saison 2025/26 mit «Auf Bäume klettern» im SHT zu Gast.

Die Cellistin Barbara Gasser bewegt sich solistisch oder mit unterschiedlichen Formationen an den Grenzen verschiedenster Stile und Sparten. Sie widmet sich experimentellen, geschriebenen und improvisierten Klängen und sucht danach, die gängigen Konzertformen zu durchbrechen. Improvisation, Musiktheater, Jazz und klassische Programme – Barbara Gasser stellt die Musik immer wieder in einen besonderen Rahmen, um so ein neues Hörerlebnis zu ermöglichen.

Der Kanton Solothurn sprach Barbara Gasser für ihr vielseitiges Arbeiten den Werkjahrbeitrag 2005 und den Preis für Musik 2019 zu.

www.barbaragasser.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

Geboren 1980 in Hallau, lebt in Uster

Corsin Gaudenz ist Theaterschaffender mit einem Schwerpunkt auf Theater für junges Publikum. Nach einer Schauspielausbildung in Zürich studierte er an der Universität der Künste in Berlin Tanz und Choreografie (2009) und an der Universität Bern am Institut für Theaterwissenschaft (2019).

Seine Erfahrungen in der Konzeptentwicklung, als Autor und Regisseur erlauben ihm ein breites Tätigkeitsfeld. Charakteristisch ist seine präzise, aber offene Arbeitsweise, seine Neugier für neue Zusammenhänge und Konstellationen. Als Künstler der Freien Szene überbrückt er die Grenzen der Disziplinen: Tanz, Theater, Musik, Oper, Installation.

Seine Arbeiten wurden mit Preisen ausgezeichnet, zuletzt 2024 mit einem Preis der Internationalen Bodenseekonferenz. Seine Arbeit Dorf Theater zum Laientheater in der Zentralschweiz wurde 2018 an das internationale Theaterfestival Impulse eingeladen. «Wild Things» war 2022 am Theaterspektakel Zürich zu sehen.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» und «Drohnen Zoo» im SHT zu Gast.

Manuel Gerst (er/ihm) (*1979) wohnt in Zürich und studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen bei Heiner Goebbels und Bühnen- und Kostümbild in München bei Katrin Brack. Er ist Gründungsmitglied der Performancegruppe Monster Truck, die von 2005 bis 2022 an der Schnittstelle von Theater und Bildender Kunst Projekte in der Freien Szene und am Stadttheater realisiert hat. Die Monster Truck Stücke tourten international und wurden mehrfach ausgezeichnet (u.a. mit dem George Tabori Hauptpreis). 2019 bekam Manuel Gerst den Hein-Heckroth-Förderpreis für Bühnenbild verliehen. Seit Sommer arbeitet er als Agent für Diversität am Theaterhaus Gessnerallee Zürich. Daneben ist er weiterhin als Regisseur und Bühnenbildner tätig. Momentan tourt seine Adaption von Kafkas «Die Verwandlung» (2023) durch Europa.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Dagny Gioulami wurde 1970 als Tochter eines Schweizers und einer Griechin in Bern geboren. Sie studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Zürich und war u.a. an den Städtischen Bühnen Münster, am Schauspielhaus Zürich, am Theater Basel, am Stadttheater Bern und in freien Produktionen engagiert.

Seit 2000 schreibt Gioulami Libretti und Theaterstücke, u.a. für das Opernhaus Zürich, die Staatsoper

Hannover, The Opera Group London, das Stadttheater Bern oder das Landschaftstheater Ballenberg.

Ihre Oper birds. Barks. Bones. (Komposition Edward Rushton) erhielt 2005 den British Composer Award.

Von 2010 bis 2013 studierte sie am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel (Master CAP, Hochschule der Künste Bern). Ihr erster Roman Alle Geschichten, die ich kenne erschien im Frühjahr 2015 (Frankfurt am Main: weissbooks.w.). Gioulami wurde für ihren Roman mehrfach ausgezeichnet, u.a. Literaturpreis des Kantons Bern, Shortlist des Rauriser Literaturpreis. Sie lebt in Zürich.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Alba Glatz is a freelance dancer and choreographer. Raised between Bern (CH) and La Paz (Bolivia), she works in Bern, Vienna, and Berlin. She is a co-founder of the collective zone[27], presenting performances in Switzerland, Austria, Berlin, and Havana (Cuba).

She completed her BA in Contemporary and Classical Dance at the MUK Vienna in 2023 and has worked with Esther Balfe, Marcel Leemann, Charlotta Ruth, Eva Reiter, and Belén Martí Lluch. Currently, she is Artist at Resort with zone[27] under the mentorship of Bert Gstettner at Tanzhotel Vienna and is planning a co-production at Tanzhaus Bern in November 2026.

Her artistic vision combines intuitive and conceptual approaches, focusing on movement, body, space, and audience exchange.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Joy» zu Gast

Pascal Goffin, 1982 in Schleswig-Holstein geboren, schloss 2010 sein Schauspiel-studium an der ZHdK mit dem Master ab. Es folgten Gast-Engagemets an unterschiedlichen Theatern und in der freien Szene. Er war festes Ensemblemitglied am Konzert Theater Bern, am Schauspielhaus Graz und am Theater Basel. Seit Sommer 2020 ist er freischaffend tätig. Neben seinem Schaffen als Schauspieler arbeitet er immer wieder in Theater- und Tanzproduktionen als Choreograf für Kampf und Bewegung. Seit 2021 ist er Gastdozent für Schauspiel an der ZHdK und der HKB. Mit seiner Theatergruppe «Verein für Bewegungsmeldung» widmet er sich aktuell der Entwicklung eines Theaterstückes zum Thema Legasthenie und Neurodiversität.

→ In der Saison 2025/26 mit «SHT Shorts: Legasthenie oder: Was Silvia über mich weiss» im SHT zu Gast.

Ihr Soloprojekt für experimentelle elektronische Musik ist seit 2022 auf Tournee, als es erstmals präsentiert wurde. Mit der Szenografin Annatina Huwiler erforscht sie interdisziplinäre Klangobjekte, z.B. in den Arbeiten «Dysphoria» oder «z'Berg» (mit dem Lis und Roman Clemens Preis ausgezeichnet). Im elektroakustischen Duo Minten & González arbeitet sie mit der Klarinettistin Rebeca Minten, sowie mit dem Pianist Ueli Kempter im ebenfalls elektroakustischen Duo Go/u.k. 2022 hat sie mit dem zeitgenössischen Trio Tramontana das Stück «Superorganismus» entwickelt. Luz hat Composition – Creative Practice und Contemporary Arts Practice, sowie Sound Arts studiert. Sie arbeitet Teilzeit als Assistentin im Master Composition Creative Practice an der Hochschule der Künste Bern.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» im SHT zu Gast.

Gornaya, deren künstlerische Wurzeln in Riga liegen, ist 1965 in der Nähe von Basel geboren und aufgewachsen. Nach der Erlangung der Matura und einem Aufenthalt in Israel nahm sie in Basel das Studium der Germanistik und Geschichte auf. Mit 23 Jahren zog sie nach Düsseldorf, wo sie ihr Studium beendete und anschliessend in Literaturwissenschaft promovierte. In Düsseldorf kamen auch ihre beiden Töchter zur Welt (1996, 2002). Bereits während des Studiums und später dann ihrer freischaffenden Tätigkeit widmete sich Gornaya dem eigenen literarischen Schreiben und verschiedenen künstlerischen Projekten, wozu insbesondere szenische Lesungen («Grenzstation», unter Mitwirkung von Schauspieler*innen des Schauspielhaus’ Düsseldorf) gehörten, wobei es auch um die Vermittlung anderer Autoren ging («Romanzero», ein Heinrich-Heine-Abend unter der Mitwirkung von Schauspieler*innen des Schauspielhaus’ Düsseldorf sowie freien Musiker*innen). Sie arbeitete auch als freie Dramaturgin («Die Zofen», Regie: von Götz Burger) und als Regie- und Dramaturgieassistentin an der Oper Basel («Tosca», Regie: Hans Hollmann).

2005 kehrte sie in die Schweiz, nach Bern, zurück. Als alleinerziehende Mutter blieb zunächst wenig Zeit fürs Schreiben. Gleichwohl kam es zu zwei Lesungen eigener Texte, im Wartsaal (2008) und im ONO (2012). Gornayas erstes abendfüllendes Stück «Nanjing. The Future» (Hartmann & Stauffacher) wurde am Volkstheater Wien im März 2017 uraufgeführt. Ihr Interesse galt auch spartenübergreifenden Arbeiten, so wurde während ihrer Zeit als Hausautorin am Konzert Theater Bern in der Spielzeit 2016/17 eine musikalisch-literarische Soirée über den Schweizer Komponisten Friedrich Theodor Fröhlich uraufgeführt. Die Soirée entstand in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin Heidi Maria Glössner und dem Rasumovsky-Quartett. Zudem sind für die Jazz-Liederabende Tresor aphoristische Texte zu den Themen Heimat, Liebe und Hass entstanden. Im September 2017 folgte die Uraufführung des Stücks «Island. Als Freunde sind wir erbarmungslos» (Hartmann & Stauffacher). In der Spielzeit 2020/21 fungierte Gornaya als Mentorin im Förderprogramm Schreibstoff des Theaters an der Effingerstrasse, bei dem sie drei jungen Autor*innen betreute. Ende Oktober hatte ihre feministische Bearbeitung von Dürrenmatts «Der Besuch der Alten Dame» am Theater an der Effingerstrasse Premiere.

Im Juni 2018 wurde Gornaya mit dem Literaturpreis des Kantons Bern 2018 sowie dem Berner Schreibstipendium 2018 ausgezeichnet. Im Juni 2019 folgte für den Roman «Hadir» das Schreibstipendium des Kantons Bern. 2025 erhielt sie den Kreationsbeitrag von Pro Helvetia für ein Romanprojekt.

→ In der Saison 2025/26 mit der Wiederaufnahme von «Elizabeth – I'm not a Bitch» im SHT zu Gast.

Geboren am 24. Mai 1984 in St. Gallen. Sie wuchs in Deutschland und der Schweiz auf, wo sie 2003 in Winterthur die neusprachliche Matura machte. 2005/06 studierte sie an der Universität Zürich Germanistik. Von 2006 bis 2011 studierte sie an der Hochschule der Künste Bern, wo sie 2009 mit dem Bachelor in Schauspiel und 2011 mit dem Master in Scenic Arts Practice abschloss. 2010 gewann sie den Förderpreis der Friedl-Wald-Stiftung. Seit 2011 ist Newa Grawit als freischaffende Schauspielerin tätig und arbeitet u.a. mit Theater Marie, Kämpf/Rast und dem sogar Theater Zürich. Seit 2016 ist sie künstlerische Co-Leiterin des Cirque de Loin, einer physical Theater Compagnie, die an der Schnittstelle von Zirkus, Musik und Theater arbeitet. Newa Grawit lebt mit ihrer Familie in Bern.

→ In der Saison 2025/26 mit «Der Cowboy, die Prinzessin und das Huhn» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Smash – A Relationshit» im SHT zu Gast.

Bene Greiner, 1985 im Allgäu geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und den Master Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern. Nach Fest-engagements in Frankfurt, Bern und Graz bewegt er sich seit 2017 als Schauspieler und Regisseur zwischen Stadttheater und freier Szene. Er inszenierte am Vorarlberger Landestheater, dem Luzerner Theater und dem Theater Trier. 2019 gründete er mit der Dramaturgin Eva-Maria Burri und der Ausstatterin Nadine Mrkwitschka das Kollektiv «schöner scheitern», dessen Projekt «Emotionen normaler Menschen» auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz eingeladen wurde. Bene versucht, brisante Themen spielerisch zugänglicher zu machen.

→ In der Saison 2025/26 mit «SHT Shorts: Legasthenie oder: Was Silvia über mich weiss» im SHT zu Gast.

Silvia Gribaudi is an Italian choreographer who also specialises in performing arts in general.

Since 2004 she has focused her research on the social impact of bodies, having set at the centre of her choreographic language the comic element and the relationship between audience and performers.

Award-winner of the Premio Giovane Danza D’Autore with «A corpo libero» (2009), finalist at the Premio UBU with «R.OSA» (2017), winner of the Premio CollaborAction#4 2018–2019 and Premio DANZA&DANZA 2019 with «Graces».

Her latest productions are «Grand Jeté» (2023) co-produced by MM Contemporary Dance Company (IT), «The Doozies» (2024) with Marta Dalla Via, and the solo «Suspended Chorus» (2025).

Silvia Gribaudi is an associate artist at the Gymnase CDCN (Roubaix-France) for the three-year period 2024-2026.

→ In der Saison 2025/26 mit «R. OSA» im SHT zu Gast.

(*1993, wohnhaft in Bern) studierte Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft sowie World Arts and Music an der Universität Bern. Erste Regieassistenzen bereits während des Studiums, u.a. bei Matto Kämpf und Christina Rast (Die Schwestern Karamasoff, 2018; NOIR, 2019), Ntando Cele und Raphael Urweider (Black. Space. Race., 2018; Go Go Othello, 2020) oder Dennis Schwabenland (Otherworld, 2019). Seither regelmässige Zusammenarbeiten mit diversen Akteur*innen der freien Schweizer Theaterszene in verschiedenen Funktionen: Fetter Vetter & Oma Hommage (Tryptichon, 2018, Regie), Kämpf/Rast (Zum Glück, 2022, Spiel/Musik), Recycled Illusions (I’m here, 2023, Dramaturgie), Manaka Empowerment Prod. (Wasted Land, 2024, Künstlerische und technische Mitarbeit) u.v.m. Seit 2019 hat Sandro Griesser zudem die künstlerische Co-Leitung der Küssnachter Theaterleute inne und zeichnet bisher in vier Produktionen für Co-Regie und Dramaturgie verantwortlich. Ebenfalls seit 2019 ist Sandro Teil des Leitungskollektivs des Tojo Theaters Reitschule Bern.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

Fabienne Hadorn ist als freischaffende Schauspielerin, Sängerin, Regisseurin, Comedienne und Autorin tätig. Gründete 99 ihre Theatergruppe Kolypan, arbeitete u.a. am Theater Basel, Schauspielhaus Zürich, Theater Kanton Zürich, Zürcher Opernhaus und Casinotheater Winterthur, in TV- und Radioproduktionen sowie in Kinofilmen wie «Die göttliche Ordnung» oder «Zwingli». Aktuell ist sie als Comedienne bei «Die Sendung des Monats» dabei und seit 2023 mit ihrer Solo-Show-Serie «Kaboom Room» unterwegs. In den letzten Jahren war sie vermehrt auch als Regisseurin tätig. Ihre letzten Arbeiten sind: «Boss/y – Ein feministischer Liederabend» (Schauspiel, Theater Freiburg), «How to date a feminist?» (Regie, Casinotheater Winterthur), «Der neue Prinzenspiegel» (Schauspiel, Mass&Fieber). 2014 ausgezeichnet als «Herausragende Schauspielerin»/2018 Ensemblepreis Comedy Awards für «Bundesordner» (Regie).

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Christine Hasler arbeitet sowohl als Theatermusikerin, als Singer-/Songwriterin, wie auch in der Performance-Kunst. Als Theatermusikerin arbeitete sie mit Markus Heinzelmann am Theater Kanton Zürich, in Produktionen am Staatstheater Nürnberg, am Stadttheater Ingolstadt und am Hessischen Landestheater Marburg, mit Marie Bues am Nationaltheater Mannheim und Staatstheater Hannover. Weitere Projekte als Sounddesignerin, Komponistin und Live-Musikerin in verschiedenen Theatergruppen (u.a. unter der Regie von Marie Bues) am Schlachthaustheater in Bern, am Theater Rampe in Stuttgart, in den Sophiensälen Berlin, am DramaFest in Mexico City und am Konzert Theater Bern. Andere Projekte im Bereich der (Neuen) Musik führten sie u. a. ins KKL Luzern, das SHIFT-Festival in Basel, das Davos Festival – young artists in concert, ans Hundert Grad Berlin Festival, das Kunstmuseum Bern, die Studiobühne Köln und das NEU/NOW Festival in Porto. Mit ihrer Band «Lia Sells Fish» spielt sie immer wieder Konzerte in der ganzen Schweiz. Ihre Stimme verleiht sie immer wieder gerne an Produktionen in der Clubmusik, aber auch für Hörstücke, die sie auch selber produziert.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Eleni Haupt, geboren 1967, ist als Tochter griechischer Gastarbeiter in Zürich aufgewachsen. 1988 begann sie an der Universität Zürich das Studium der Germanistik und der Kunstgeschichte. Nach drei Jahren wechselte sie an die Schauspiel Akademie Zürich (heute Hochschule für Musik und Theater) wo sie 1994 die Schauspielausbildung mit Auszeichnung abschloss (Migros Stipendium 1992 und 1993, Oprecht Preis 1994). Seit 1994 spielt sie als freischaffende Schauspielerin in Deutschland (Stückverträge am Thalia Theater Hamburg, Theater Freiburg) und vor allem in der Schweiz (Stückvertrag Theater Basel). Sie arbeitet vorwiegend in der freien Theaterszene (u.a. Theaterspektakel, Gessnerallee Zürich, Theater an der Winkelwiese, Rote Fabrik) und ist Mitbegründerin der Theatergruppe Amalgam (2016), mit der sie auch eigene Stücke mitentwickelt und schreibt.

→ In der Saison 2025/26 mit «Löwenherzen» im SHT zu Gast

Lebt/arbeitet in Biel und Bern.
Regisseurin, Dramaturgin, Theaterpädagogin, Dozentin.

Nach der Matura Diplom als Sozialpädagogin HF; CAS Theaterpädagogik mit Schwerpunkt Regie und Spielleitung an der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel/D; Studium an der Uni Bern in Theaterwissenschaft, Soziologie und Kunstgeschichte der Gegenwart; Diplom als Erwachsenenbildnerin HF.

Seit Anfang der 2000er-Jahre in der freien Berner Theaterszene aktiv. Ihre eigenen Projekte bewegen sich oft an der Schnittstelle von Performance und Installation und orientieren sich an der intervenierenden Praxis des Applied Theatre.

Eigene Formate: Produktion HEINIGER/FORRER und Theatergruppe muniambärg. Zusammenarbeit u.a. mit Figurentheater Lupine, Patricia Nocon/Theater Oderwiese; Projektentwicklungen mit sogenannten «Expert*innen des Alltags» auf der Suche nach einer Form der Sichtbarmachung durch die künstlerische Arbeit.

Dozentin für Angewandte Theaterpädagogik und interkulturelles Lernen. Seit 2025 Co-Präsidentin von t. Theaterschaffen Schweiz.

→ In der Saison 2025/26 als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #3: Care & Resilienz» zu Gast im SHT.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

Franziska Henschel, in Berlin Pankow geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und Schauspieltheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie begreift, erforscht und lehrt Schauspiel als choreografische Praxis und entwickelte eine Tool & To Do Box mit aleatorischen Improvisations- und Inspirationswerkzeugen zur künstlerischen Selbstermächtigung. Als freie Regisseurin inszeniert sie an Staatstheatern und in der freien Szene Stücke für Kinder und Erwachsene. Ihre Diplominszenierung «Einsame Menschen» wurde zum «Körber Studio Junge Regie» eingeladen. Die Bilderbuchadaption «ENTE TOD UND TULPE» am Düsseldorfer Schauspielhaus gewann den grossen Preis der Jury beim Westwind Festival, «NACHTS» eine Stückentwicklung mit dem Ensemble des Theater Oberhausen wurde beim Theatertreffen «Augenblick mal!» in Berlin gezeigt. Franziska Henschel ist Co-Kuratorin des internationalen Arbeitsformats TREFFEN TOTAL, das kollaborative Arbeitsformen im erweiterten choreografischen Feld erforscht, sowie Dramaturgin und Gründungsmitglied von [IN]OPERABILITIES, einem künstlerischen Kollektiv und Forschungsprojekt zur Zugänglichkeit der Oper, das vielsinnliches Musiktheater produziert und in der Produktion und Rezeption die Verschiedenheit von Wahrnehmungsstilen berücksichtigt. Sie begleitet als Mediatorin Teams, Gruppen und Einzelpersonen in künstlerischen Prozessen und unterrichtet u.a. an der Theaterakademie Hamburg, der Hochschule für Künste im Sozialen und der Hochschule für Musik und darstellende Künste Frankfurt/Main. Sie lebt in Hamburg.

www.texttanz.de

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Johanna schloss 2016 ihr Tanzstudium an der HF für zeitgenössischen und urbanen Tanz in Zürich ab. Seit 2016 kreiert sie auch eigene Arbeiten, die an verschiedenen Festivals und Theatern in der Schweiz, Europa, Indien und Uganda gezeigt werden, wie ROXY Birfselden, Schlachthaus Theater Bern, Dschungel Wien, Theater im Pumpenhaus Münster, FIT Festival, Zürcher Theaterspektakel, Kampala National Theatre oder Shoonya Bangalore, Attakalari Biennial, und Khoj Delhi. Johanna ist Gewinnerin von Atelier Mondial 2018 und Gewinnerin von Double Tanz 2020 von Migros Kultur Prozent. Sie ist Finalistin des PREMIO Schweiz 2021 und absolviert 2022 den Master Expanded Theater an der HKB in Bern.

Sie arbeitete am Schauspielhaus Wien, wo sie das Stück «COMA» mit Marcel Schwald choreografierte und am Münchner Volkstheater, wo sie als Choreografin für das Stück Alles ist aus, aber wir haben ja uns unter der Regie von Bonn Park arbeitete. Ihr neuestes Stück über das Schweizer Ringen wurde zum Schweizer Theatertreffen 2022 eingeladen. Sie war Teil des ATLAS-Programms bei ImpulsTanz Wien 2022. Johanna wurde als beste Nachwuchskünstlerin für die Theater Heute Kritiker*innen Umfrage 2022 und den Stella Award für die beste Performance für junge Erwachsene in Österreich 2023 nominiert. Sie ist Inhaberin des Mehrjahresstipendiums für ihre Compagnie für die Jahre 2024–2026 durch den Kanton Basel.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

Neil Höhener wurde in Mexiko City geboren. Er absolvierte 2019 einen BA in zeitgenössischem Tanz an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), wo er Werke von Itzik Galili, Barak Marshall, Michael Schumacher, Ihsan Rustem, Jasmine Morand, Emanuele Soavi, Lorand Zachar, Renaud Wiser und Phillip Egli interpretierte.

Er hat für verschiedene Kompanien und unabhängige Choreograf*innen in ganz Europa gearbeitet, darunter Nunzio Impellizzeri Dance Company, Skopje Dance Theater, Club Guyand Roni, Poetic Disasters Club, Cie Marchepied, DAGADA dance company, Cie LanRondem EgriBianco Danza, Cie Le Lokart, Marcel Leemann Physical Dance Theater und Martin Zimmermann. Im Jahr 2019 präsentierte er sein SolostückWhite Room im Tanzhaus Zürich und beim Dance Fest Skopje. 2023/2024 ist Neil Höhener assoziierter Künstler von TanzPlan Ost. Seine kurzen Stücke wie das Solo take a seat wurde eingeladen, an verschiedenen Festivals wie dem Internationalen Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, InciDance Freiburg, Tanzfest Winterthur, DanzaTTack Festival Teneriffa, Solo Dance Festival Ankara, Quinzena de Dan.a Almada, Oltener Tanztage teilzunehmen. Mit Moira Lafosse schuf er das DuoNo Controles , das im März 2023 im Rahmen der MixedPickles#12 im ROXY Birsfelden aufgeführt wurde und anschliessend beim Brücki 235 Festival Zürich, im Zürcher Theaterspektakel, beim Tanzfestival Winterthur 2023 und 2024 im Theâtre du Jura zu sehen war.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

*1953, lebt in Liestal. Zum Primarlehrer ausgebildet erarbeitete er 1976–82 seine Kompetenzen im Figurentheater gemeinsam im mit Margrit Gysin aufgebauten Puppentheater Fahrendi Bühni. Nach einer Zwischenphase betreibt er seit 1985 sein eigenes Tourneetheater und realisiert da Soloproduktionen und Produktionen in Zusammenarbeit mit Musikschaffenden. Das Figurentheater Michael Huber hat an zahlreichen internationalen Puppentheaterfestivals in Europa, Asien und Süd-Amerika teilgenommen.

Als Dozent für Figurenbau engagiert er sich 2006–10 am NDK-Figurenspiel an der Zürcher Hochschule der Künste und seither an der Weiterbildung Figurentheater Liestal, 2012–19 war er zudem Dozent an der Fachschule für Figurenspieltherapie in Interlaken.

→ In der Saison 2025/26 mit «Rigo und Rosa» im SHT zu Gast.

Die Videokünstlerin und Performerin Sarah Hugentobler (*1981) kombiniert in ihren performativen Arbeiten die Spielregeln und Mechanismen des Theaters mit jenen der digitalen Medien, um das Analoge mit dem Digitalen zu verschmelzen. Sie spielt mit Verdoppelungen, Lip-Sync und der visuellen Sprache des digitalen Raums, den sie nun auch auf die Bühne überträgt. Sarah Hugentobler studierte Fine Arts (BA, Abschluss 2009, HKB) und Expanded Theater (MA Abschluss 2025, HKB). Ihre Videoarbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet (Swiss Art Award, Aeschlimann Corti Stipendium, Thurgauer Förderpreise u.a.), in diversen Ausstellungen gezeigt und sind in verschiedenen Kunstsammlungen vertreten.
www.sarahhugentobler.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Bin ich das?» im SHT zu Gast.

Theres Indermaur arbeitet als freischaffende Szenografin, Bühnen- und Kostümbildnerin für Produktionen im Bereich Tanz, Theater und Oper. Nach dem Abschluss des Bachelors in Szenografical Design und des Masters in Bühnenbild an der Zürcher Hochschule der Künste folgten Assistenzen im Opernhaus Zürich und dem Theater Orchester Biel Solothurn, sowie eine fünfjährige Unterrichtsassistenz im Master Theater an der ZHdK. Arbeiten mit ihrer Handschrift entstanden am Konzerttheater Bern, Opernhaus Zürich, TOBS, Fabriktheater Zürich, Gessnerallee Zürich, Tanzhaus Zürich, Theater Stadelhofen und Theater Winterthur und wurden schweizweit und international gezeigt. Ihre installativen Arbeiten legen einen starken Fokus auf Interaktivität und beziehen den Besucher als aktiven Teilnehmer mit ein.

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Frauke Jacobi wurde 1971 in Weimar geboren. Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Bereich Puppenspiel. Puppenspielerin, Schauspielerin, Regisseurin, Ausstatterin, Autorin am Puppentheater Halle, später am Theater Waidspeicher Erfurt. Seit 2002 freischaffend an renommierten Theaterhäusern in Deutschland und Gastdozentin an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch sowie der Figurentheaterschule Stuttgart. Ab 2005 wohnhaft in Zürich, seit August 2014 in St. Gallen. 

Gastdozentin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Engagements an Theaterhäusern bzw. bei freien Theatergruppen in der Schweiz, Deutschland und Österreich. Ab der Spielzeit 2014/15 künstlerische Leiterin des FigurenTheater St.Gallen.

→ In der Saison 2025/26 mit «Löwenherzen» im SHT zu Gast

Marie Jeger hat einen Bachelor-Abschluss in zeitgenössischem Tanz (La Manufacture, Lausanne 2021) und in elementarer Musikpädagogik (Musikakademie Basel, 2017). Ihre künstlerische Praxis ist dem zeitgenössischen Tanz, der Performance und der Musik eingeschrieben. Sie kreiert und performt in verschiedenen Formaten mit Körper, Stimme und Bratsche.

Ihre choreografische Forschung ist ein Spiel mit der Form des menschlichen Körpers, wobei sie oft die Stimme als musikalisches Mittel einsetzt. Im Rahmen ihres Tanzstudiums sammelte sie Erfahrungen und Inspiration in der Zusammenarbeit mit Simone Aughterlony, Thomas Hauert cie. Zoo und Marcelo Evelin, um nur einige zu nennen. Heute arbeitet sie als Performerin für Künstlerinnen wie Juliette Uzor, Sarina Scheidegger und Rahel Kraft oder choreographiert eigene Arbeiten (Wesen fünf / Ausstellungsraum Klingental, Roxy Birsfelden, cie.zisch / Tanzhaus Zürich). Als Bratschistin spielt sie für Gina Eté und ihr eigenes Streichtrio Chambre d'Orage, nachdem sie bereits mit dem Yumi Ito Orchestra, Kleinmond, Vaclav Palka u.a. gespielt hat. Sie ist als Mitarbeiterin und Moderatorin in Musik- und Bewegungsworkshops an der Musikschule Basel, ETH Zürich/Architektur und HEAD Genève tätig.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

1970 geboren in Thun, lebt und stirbt in Bern; Autor und Spassvogel; er war Teil des Spoken-Word-Trios «Die Gebirgspoeten» und ist unterwegs mit der Band «Trampeltier of Love»; er tourt mit Rolf Hermann und ihrem Duo-Programm «Kazzino Kolibri» sowie den drei Solo-Programmen «Heimat ist da wo du dich aufhängst», «Am Apparat» und «Posthum war ich besser»; er schreibt Theaterstücke und Hörspiele; seine Bücher sind alle im Luzerner Verlag «Der gesunde Menschenversand» erschienen, zuletzt «Im Krachenschachen»; er ist Herr Schneuwly in der SRF-Serie «Experiment Schneuwly», neuerdings auch auf der Bühne.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Angeliki Karampela was born and raised in Athens, Greece. She studied theatre at the Department of Philosophy of the University of Athens (EKPA). At the same time, she attended seminars in electronic music composition and aesthetic theory at the Contemporary Music Research Center (CMRC). For the last ten years she has been a member of the team of TV Control Center, where she is responsible for communication and co-curates, together with Fotini Banou and Dimitris Alexakis, the artistic programme of the venue.

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

Geboren 1957, Tanzausbildung in Wien und München. Tänzerin am Stadttheater, Performerin in Tanztheaterproduktionen, u.a. mit Nelly Bütikofer und Christoph Frick. Mitglied des Achim-Freyer-Ensembles Berlin, Engagements als Choreografin für Musik- und Sprechtheater in Bonn, Darmstadt und Göttingen: Zusammenarbeit mit den Regisseuren Urs Schaub, David Mouchtar-Samorai, Frank Hoffmann und Mark Zurmühle. Studium (Germanistik und Altphilologie), Abschluss 2007 in Zürich. Mitgründerin, Spielerin und Trainerin bei anundpfirsich, Kursleiterin und Dozentin für Improvisationstheater an der Schauspielschule Zürich, der PH Zürich, der HKB sowie im Rahmen des Begabtenförderungsprogramms «Universikum». CAS in Stimmbildung und Sprechen an der ZHdK; Tätigkeit als Hörbuchsprecherin.

→ In der Saison 2025/26 mit «Auf Bäume klettern» im SHT zu Gast.

Coşkun Kenar (*1980), geboren in Basel mit türkischen Wurzeln, ist Performer, Choreograf und künstlerischer Leiter. Seine Ursprünge im Hip-Hop und seine Erfahrungen als einer der weltweit besten Breakdancer prägen seine künstlerische Praxis, in der er Social Dance Styles transformiert und eine subtile Bewegungssprache entfaltet. Er trat in über 40 Ländern auf, wirkte als Tänzer, Juror und Dozent und arbeitete mit Companien wie CHOREAM (FR) und MIR (CH). Seine minimalistische Ästhetik vereint Virtuosität mit Reflexionen über Kultur, Identität und das menschliche Potenzial. Als Gründer von «the movement» kuratiert er das urbane Tanzfestival «the movement arena». 2024 war er Finalist des Schweizer Nachwuchspreises PREMIO. Er absolvierte den Master «Expanded Theater» (HKB).

www.coskunkenar.com

→ In der Saison 2025/26 mit «Bin ich das?» im SHT zu Gast.

Jasmin Kiranoglu (*1993 in Hamburg) wuchs in Antalya, Berlin und München auf und lebt seit 2013 in Bern. Sie ist Performancekünstlerin, Schauspielerin und Theatermacherin. In ihrer Arbeit verbindet sie Körper, Raum, Objekt und Betrachtende und beschäftigt sich mit Empathie sowie psychischer und physischer Verletzlichkeit. Sie studierte Schauspiel (B.A.), Expanded Theater (M.A.) und Contemporary Art Practice (M.A.) an der Hochschule der Künste Bern. Gemeinsam mit dem Klangkünstler Matthias Müller ist sie Mitbegründerin des Kollektivs Portakal Radikal, das zuletzt eine Arbeit fürs BONE Performance Festival 2024 entwickelte. 2025 war sie in Fibsi and the Edge of the Abyss in Zürich sowie bei Lasst uns Teilen (Paula Festival St. Gallen) zu sehen und zeigte eine Performance im Kunstraum Bern Bümpliz im Rahmen der Gedenkausstellung für Norbert Klassen.

www.jasminkiranoglu.com

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Die Sonne zergeht auf der Zunge» zu Gast

Lothar Kittstein studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie in Hannover und Bonn. Nach der Promotion in Neuerer Geschichte arbeitete Kittstein als Dramaturg am Schauspiel Köln. Seit 2007 ist er als freier Autor und Dramaturg für das Theater tätig. Unter anderem entstanden Texte für das Thalia Theater Hamburg, Schauspiel Köln, Schauspiel Frankfurt, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Theater Bonn, Schauspielhaus Düsseldorf, Kammerspiele München, Residenztheater München und das Berliner Ensemble. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn seit 2007 mit dem Bonner fringe ensemble. Gemeinsam mit Regisseur Bernhard Mikeska gründete Kittstein 2009 das deutsch-schweizerische Theaterkollektiv RAUM + ZEIT, das sich auf theatrale Installationen zwischen darstellender und bildender Kunst spezialisiert. Mit Volker Lösch entstand 2020 eine Überschreibung von Ibsens «Volksfeind» für das Düsseldorfer Schauspielhaus. Es folgten zwei gemeinsame Arbeiten für das Theater Bonn und eine Bearbeitung von Brechts «Dreigroschenoper» für das Staatsschauspiel Dresden. Zuletzt schrieb Lothar Kittstein «216 Millionen», mit dem Volker Lösch am Schauspielhaus Bonn die Spielzeit 2024/25 eröffnete.

→ In der Saison 2025/26 mit «Geld ist Klasse» im SHT zu Gast.

Anna Kleihues studierte nach dem Abitur Kunst an der Rhode Island School of Design, dann Physik in Zürich und Toulouse. Sie absolvierte ein Gastsemester bei Markus Lüpertz an der Kunstakademie Düsseldorf und hospitierte bei der Kostümbildnerin Susanne Thaler. Sie studierte an der Akademie Mode & Design in Düsseldorf und arbeitete als Assistentin bei Zac Posen. 2007 liess sie sich als Kostümbildnerin und Designerin in Berlin nieder, gründete das Label «Volutio by Anna Kleihues» und arbeitete bis 2016 für den Choreographen Ben J. Riepe & Kompanie. Mit Franziska Henschel in der Regie erarbeitete sie zuletzt die Kostüme für «Heute bin ich ….». Sie lebt in Berlin.

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Annekatrin Klein ist Pianistin und Performerin mit Schwerpunkt in der zeitgenössischen Musik und musiktheatralen Formaten. Sie studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der UdK Berlin und am CNSMD Lyon.

Als Musikerin und Darstellerin wirkte sie an zahlreichen, teils ausgezeichneten Musiktheaterproduktionen mit und arbeitete u.a. mit der Künstlergruppe Weitwinkel bei mehreren Uraufführungen zusammen, etwa am Davos Festival, im Radialsystem Berlin, an den Theatern Bielefeld, Oldenburg, Bern, in der Dampfzentrale Bern und der Gare du Nord Basel. Seit 2002 entwickelt sie in unterschiedlichen Konstellationen musikszenische Formate für junges Publikum, die seitdem erfolgreich im deutschsprachigen Raum touren. 2014 rief sie das Künstlerkollektiv Phantasten ins Leben, mit dem sie diese musikszenische Arbeit fortsetzt. Eine künstlerische Zusammenarbeit verbindet sie auch mit Patricia Kopatchinskaja, Reto Bieri und Anthony Romaniuk, mit denen ab 2019 ein gemeinsames Filmprojekt zu Kurt Schwitters’ Ursonate entstand, das u.a. am Lucerne Festival, in der Elbphilharmonie Hamburg und der Berliner Philharmonie gezeigt wurde. 2023 setzten sie ihr Zusammenspiel im SWR Experimentalstudio mit dem improvisierten Klangtheater «Blind Data» fort. Von 2010–2012 war sie Stipendiatin der „Masterclass on Music Education“ der Körber-Stiftung. Nach mehrjähriger Tätigkeit an der Musikschule Konservatorium Bern ist sie seit 2014 Professorin an der Hochschule für Musik Basel, wo sie den MA Musikpädagogik instrumental/ vokal leitet und in musikdidaktischen Fächern lehrt. Sie lebt in Bern.

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

*1984 in Bern, studierte Schauspiel und Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern. Während ihres Studiums wurde sie mit dem Studienpreis Schauspiel des Migros Kulturprozent sowie dem Förderpreis der Friedl Wald Stiftung ausgezeichnet. Zu Beginn ihrer Laufbahn sorgte sie mit der Shakespeare-Bearbeitung „and now go home and change your underpants“ sowie mit ihren zahlreichen Kollaborationen mit der Gruppe "PENG! Palast" für Aufsehen. Von 2010 bis 2012 war sie als festes Ensemblemitglied am Deutschen Nationaltheater Weimar engagiert.

Zu ihren prägendsten Arbeiten gehören das Chorstück "Der Bürgerkrieg" (Regie: Achim Lenz, Theater Chur, Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr, Schlachthaus Theater Bern) sowie „La Cabane“ von Heiniger/Forrer (Regie: Sandra Forrer, Schlachthaus Theater Bern, Welti Preis für Theatertexte für Sandra Forrer).

Nach vielfältigen Theaterarbeiten in der Schweiz und Europa sowie mehrjähriger Tourneetätigkeit in Asien befindet sich Ninas Arbeitsmittelpunkt heute wieder in Bern, wo sie als freischaffende Schauspielerin und Kulturvermittlerin tätig ist. Sie ist Teil des Leitungsteams beim Theater-Atelier des inklusiven Kulturortes "Heitere Fahne" Wabern sowie Mitglied der Fachkommission für Tanz und Theater des Kantons Bern. Nina arbeitet ausserdem mit einem kleinen Pensum als Genesungsbegleiterin sowie Expertin für Erfahrungswissen im Kontext Psychiatrie.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

He is a freelance creative. Prior to establishing the «blæc cinematography» he worked as a stage and film actor – having graduated from the Athensʼ Conservatory Drama School in 2009. He formed 4Frontal Theatre Group with his alumni and shuffled between working as an on-stage as well as a misc production member in various stage performances. He formed the groupʼs specialty educational branch combining acting and theatre/drama education (T.I.E./D.I.E.) performing in schools and youth groups. He continued this work with other theatre troupes touring the globe.

In the recent years he works a visual artist and theatre lighting designer as well as a DP in filmic projects. His stage work has been viewed by audiences in Festival d’Avignon, Athens and Epidaurus Festival, Théâtre de la Ville, National Theatre of Greece, National Theatre of Northern Greece and elsewhere. His current post as a CEO and Creative of a media company involves, planning and executing video work as a director and a DP, ranging from documentary and experimental films, to web and tv commercials and various promotional content.

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

Sebastian Krähenbühl absolvierte ein Schauspielstudium an der Schauspielakademie Zürich. Nach einem zweijährigen Engagement am Nationaltheater Mannheim ist er seit 2002 als freischaffender Schauspieler und Regisseur tätig. Er arbeitet verschiedentlich für Film und Fernsehen («Moskau einfach», «Zwingli», «Wilder», «Tatort», «Neumatt», «Die Toten von Salzburg» etc.). Unter dem Label Krähenbühl&Co realisierte er mehrere Produktionen («Wasserfalle» 2005, «SMITT» 2007, «Die Bedürfnisse der Pflanzen» 2012, «Nepal» 2014, «Mein blaues Herz» 2018. Seit zwei Jahren arbeitet Sebastian als Simulationsperson an der Uni Zürich der ZHAW Winterthur und an der BFH Bern.

→ In der Saison 2025/26 mit «Wie die Fliegen» und «Spring doch» im SHT zu Gast.

Beni Küng ist gelernter Zimmermann, arbeitete am Stadttheater Bern in der Theatermalerei und Theaterplastik. Ebenfalls war Küng Bühnenbildassistent und danach in der technischen Direktion am Stadttheater Bern angestellt. Seit 2008 ist Küng freischaffender Bühnenbildner. Unter Anderem für Produktionen am Stadttheater Bern, Sophiensaele Berlin, Luzerner Theater, TKZ, Kellertheater Winterthur, DT Göttingen, Sommertheater Tübingen, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Tellspielhaus Altdorf, Puppentheater Bern, Winkelwiese Zürich, Tuchlaube Aarau, Junge Bühne Bern, Schlachthaus Bern, Theater Chur, THÜ, Effinger Theater Bern, Theater Marie, Theater St.Gallen. «Invalid» ist die erste Zusammenarbeit mit Karin Maurer jedoch bereits die 6. mit Annina Dullin Witschi als Regisseurin.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» und «Füür Lili» im SHT zu Gast.

Meral Kureyshi, geboren 1983 in Prizren, kam 1992 mit ihrer Familie in die Schweiz und lebt in Bern. Sie studierte Literatur und Germanistik und arbeitet als freie Autorin. Ihr erster Roman «Elefanten im Garten» war nominiert für den Schweizer Buchpreis, wurde mehrfach ausgezeichnet und in viele Sprachen übersetzt. Ihr zweiter Roman «Fünf Jahreszeiten» wurde im Manuskript ausgezeichnet mit dem Literaturpreis «Das zweite Buch» der Marianne und Curt Dienemann-Stiftung. 2020 wurde sie zu den Tagen der Deutschsprachigen Literatur nach Klagenfurt eingeladen (Bachmannpreis). Für «Im Meer waren wir nie» erhielt sie 2025 einen Literaturpreis des Kantons Bern.

→ In der Saison 2025/26 als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #3: Care & Resilienz» zu Gast im SHT.

Linn Hilda Lamberg, geboren 1982, arbeitet interdisziplinär in den darstellenden Künsten. Lamberg leitet Poste Restante seit 2007 (gemeinsam mit Stefan Åkesson 2007–2015 und Erik Berg 2010–2015). In den Jahren 2020–2022 führte sie das Ensemble unter dem Namen O. Neben ihrer künstlerischen Arbeit hat Lamberg kürzlich ihre Doktorarbeit an der Stockholmer Kunsthochschule im Bereich der performativen Praktiken abgeschlossen. Ihre Dissertation «i svaghet» («in Schwäche») untersucht Fragen von Verantwortung, Mandat und Anziehung in der partizipativen Performance und stützt sich dabei auf Genderstudien, Klassentheorie und Psychoanalyse.

→ In der Saison 2026/27 mit «Wuthering, Wuthering Heights» im SHT zu Gast.

Meret Landolt (sie/ihr) verbrachte ihre Kindheit auf dem Land. Alle Freundinnen im Turnverein. Da Meret das nicht konnte, ging sie in den Schützenverein. Dort hat sie mit dem Sturmgewehr auf eine Tafel geschossen und Punkte gesammelt. Später sagte sie der Verlegenheit den Kampf an, dem Unbehagen, das oft aufkommt, wenn Leute nicht wissen, wie sie auf ihre Behinderung reagieren sollen. Sie studierte Illustration Fiction an der Hochschule Luzern Design und Kunst und arbeitet seither als freischaffende Künstlerin. Zum Theater kam sie über das Schauspielhaus Zürich. Sie schoss 2022 im Stück «Wilhelm Tell» Äpfel von Köpfen.

→ In der Saison 2025/26 mit «All of me» im SHT zu Gast.

Nina Langensand (sie/ihr) kennt teilweise die Angst zu stören, sichtbar zu sein, nicht genug zu sein, nicht genug da zu sein. Sie erzählt gerne Geschichten per Sprachnachricht, bei Bäumen. Sie ist froh, gibt es andere Tiere, Luft, Wasser, Wolken, Kabel, Lautsprecher, gibt es Hilfe und Freund*innen, ist es möglich, sich zu trösten, gemeinsam da zu sein, zu schreien, sorry zu sagen und sich gegenseitig zu beschützen vor der Polizei. Während der Schauspielausbildung in Zürich wird ihr gesagt, sie sei Performerin und keine Schauspielerin. Als sie später in Bern und Genf Kunst studiert wird sie auf einmal Schauspielerin genannt. Mit allem Unwohlsein spielt sie in Film und Fernsehen und auf und neben der Bühne, macht Performances mit dem Kollektiv ultra am Rande der Stabilität. Sie engagiert sich mit art+care_cosmos. 

www.ninalangensand.ch, www.ultraproduktionen.net, www.artandcare.org

→ In der Saison 2025/26 mit «All of me» im SHT zu Gast.

(*1962 , Bern). Ausbildung als Buchhändlerin, Hotelfach- und Marketingfachfrau. Betreut seit vielen Jahren als Produktionsleiterin Theater- und Tanz- sowie spartenübergreifende Projekte in der freien Szene, u.a. für QUART 22, Kollektiv Philippe Nauer und Meret Matter, Hans&Söhne (Matto Kämpf und Christina Rast), mangischproduktion, KNPV, Weltalm Theater, Theater fünfnachbusch oder PENG! Palast sowie weitere Produktionen von Dirk Vittinghoff, Lilian Naef, Thom Luz, Ragna Guderian oder Katharina Gaub. Seit 2019 Produktionsleiterin des Festivals der Satelliten, ein mittlerweile nationales Projekt von Junge Bühne Bern. 2019 - 2023 Produktions- und Co-Projektleiterin des nationalen Projekts Hommage 2021 zu 50 Jahre Frauenstimm- und Wahlrecht. Seit 2000 selbständige Fundraising-Fachfrau für Organisationen aus dem kulturellen und sozialen Nonprofit-Bereich. 2011 - 2014 war sie Projektleiterin von theater.ch. www.mtlproduktionen.ch und www.mtlangenstein.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Schwarzenbach – Le Dolci Vite», «Löwenherzen» und «S O R T I E R T» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

Euripides Laskaridis is a director and performer. Two dominant themes run through his artistic identity: ridicule and transformation. His work transcends the boundaries of theatre, dance, and visual arts. Euripides studied acting in Athens at the Karolos Koun Art Theatre and directing (MFA) in New York at Brooklyn College on an Onassis Foundation Scholarship. He has been performing since 1995, working with such directors as Dimitris Papaioannou and Robert Wilson. He began directing his own work in 2000, which includes stage and site-specific performances, as well as video artworks and award-winning short films.

→ In der Saison 2025/26 mit «Relic» im SHT zu Gast.

Alessandra Leopardi (sie/ihr) Performerin und Geschichtenerzählerin mit internationalem Hintergrund an der Schnittstelle von Bildung, Menschenrechten und darstellender Kunst. Geboren in Venezuela, prägten Aufenthalte und Arbeit in Japan, den USA und der Schweiz ihre globale Perspektive. Sie verfügt über Masterabschlüsse des Graduate Institute Geneva und der Sophia University. In Japan entdeckte sie ihre Liebe zur Bühne neu und spielte bei den «Tokyo International Players». Ihr Debüt bei «Semi Circle Basel» gab sie im Juni 2025 in «Inner Circle: An Evening of Original and Timeless Short Plays», wo sie die Migrantin in Shashank Purushothams Originalstück «The Other Side» spielte und direkt im Anschluss bei «The Musical Comedy Murders of 1940» mitwirkte.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Kathrin Leuenberger ist 1968 in Bern geboren, lebt und arbeitet in Biel. Ausbildung zur Dekorationsgestalterin, Arbeit als Requisiteurin bei Bühnen Bern und als Theatermalerin bei Holiday on Ice. Ausbildung zur Bewegungsschauspielerin an der Comart in Zürich und London, Auslandaufenthalte in New York, London und Paris, Weiterbildungen in Tanz, Theater, Objekt- und Figurentheater. 1996 Gründung mit der Berner Artistin Gerda Saxer das Duo «die Sorellen». 2000 Gründung des Figurentheater Lupine. Dreijährige Ausbildung zur Gestaltungspädagogin in Zürich. Seit 1996 regelmässig mit Theaterproduktionen im In- und Ausland auf Tournee. Daneben entstanden diverse Koproduktionen mit Dalang Puppencompany, Luzerner Theater Theater Stadelhofen, Mondoskop Bern.

www.figurentheaterlupine.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «POZOR!» und «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

After studying at the Ecole Supérieure d'Art Dramatique in Strasbourg, he met Georges Aperghis, with whom he worked regularly, notably on H (1992), Sextuor (1993), Commentaires (1996), Machinations (2000), Entre chien et loup (2002), Tourbillons (2004) and Luna Park (2011).
They recently premiered Erdfabrik at the Ruhrtriennale 2023.

Since 2003, he has also worked regularly with Irène Bonnaud: La Charrue et les étoiles (2009) Les Troqueurs (2009), Street Scene (2010), Soleil couchant by Isaac Babel (2011), Retour à Argos (2015), and Amitié (2019), at the Festival d'Avignon.
With director Frédéric Fisbach he has worked on Les Paravents (2002), Agrippine (2003), L'illusion comique (2004), Animal (2005), Gens de Séoul (2005), Feuillets d'Hypnos (2007) and the operas Forever Valley by Gérard Pesson and Kyrielle du Sentiment des Choses by François Sarhan (T&M-Paris productions, 2000 and 2003).

With opera director Antoine Gindt, he designed the lighting for Ring Saga (2011), Aliados (2013) , Giordano Bruno (2015) and Passion Sade (2017), 200 Motels (2023).

He has also designed lighting for Arthur H and other variety artists.

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

Volker Lösch hat bisher über 100 Schauspiel- und Opern-Inszenierungen realisiert. «Die Dresdner Weber» wurden 2005 von der Zeitschrift «Die deutsche Bühne» zur Aufführung des Jahres gewählt. Von 2005 bis 2013 war er Hausregisseur und Mitglied der künstlerischen Leitung am Staatstheater Stuttgart, wo er 16 Inszenierungen auf die Bühne brachte. Seine Inszenierungen «Marat/Sade» nach Peter Weiss am Schauspielhaus Hamburg 2009 und «Tartuffe oder Kapital und Ideologie» nach Molière/Piketty in Dresden 2022 wurden zum Berliner Theatertreffen eingeladen. 2013 erhielt er den Lessing-Preis des Freistaates Sachsen. In seinen Arbeiten bringt er häufig Vertreter*innen unterschiedlicher sozialer Gruppen mit professionellen Darsteller*innen zusammen. Zuletzt inszenierte er «Recht auf Jugend» am Schauspielhaus Bonn mit Aktivisti der Letzten Generation, Brechts «Dreigroschenoper» im Reichsbürger- und AfD-Milieu am Staatsschauspiel Dresden, am Schauspielhaus Bonn das Stück «216 Millionen» über Klimaflucht und «Käsch und Naziss» am Saarländischen Staatstheater – über die Selbstabschaffung der Demokratie und ihre Verteidigung. Er engagiert sich außerhalb des Theaters als politischer Aktivist, zum Beispiel gegen das Bau- und Immobilienprojekt «Stuttgart21».

→ In der Saison 2025/26 mit «Geld ist Klasse» im SHT zu Gast.

Eleanor Low (sie/ihr) ist bereits in verschiedenen englisch- und deutschsprachigen Theatergruppen wie «Semi-Circle», «Upstart Entertainment», «MachArt Musicals» in Basel und darüber hinaus aufgetreten. Zu ihren Lieblingsrollen zählen die dramatische Mascha in «Vanya and Sonia and Masha and Spike», die entzückend unbeholfene Paige in «RolePlay», die urkomisch intensive Christmas Eve in «Avenue Q», die übertriebene Alexis Darling in «RENT» und Aladdin in der Basler Pantomimenproduktion von «Aladdin». Wenn sie nicht auf der Bühne steht, arbeitet Eleanor als Digital-Marketing-Expertin, trainiert für einen Hyrox-Wettbewerb, ist begeisterte Bachata-Tänzerin und stolzes Mitglied des TEDxBasel-Teams.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Sanja Lukanović (*1983, SLO/Ex-YUG) ist Künstlerin und lebt in Basel. Sie studiert im Master Contemporary Arts Practice (CAP) an der HKB Bern.

Ihre Arbeit verschränkt Sprache, Körper und Objekt und untersucht Migration, Machtstrukturen, Rollenverteilungen und gesellschaftlich verankerte Geschichten. Sie arbeitet mit Textfragmenten, Objekten und unterschiedlichen Materialien, die sie sammelt, fragmentiert und in performative Situationen übersetzt.

Sie hat unter anderem Arbeiten beim Wildwuchs Festival und im Gare du Nord Basel gezeigt und ist als Sängerin mit der Band Amixs aufgetreten.

www.instagram.com/sanja_akut

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Ich...dir...» zu Gast

Emily Magorrian geboren in England 1991, studierte Contemporary Performance Practice am Royal Conservatoire of Scotland und Master of Expanded Theatre an der Hochschule der Künste Bern. Sie inszenierte u. a. am Dramaten (SE), am Staatsschauspiel Dresden (DE), am Schlachthaus Theater Bern (CH), an der Bühne Aarau (CH) und am Stadelhofen Theater Zürich (CH).

Emily arbeitet häufig als Co-Regisseurin zusammen: Bei ihren Kindertheaterarbeiten kooperiert sie mit Luzius Engel, beim Bürgerbühne mit Jonas Egloff. Ihre Theaterarbeiten für junges Publikum mit «Engel&Magorrian» touren durch Europa im deutsch- und französischsprachigen Raum.

Im Jahr 2020 wurde sie Finalistin für den Förderpreis Premio für junge Schweizer darstellende Künstler*innen. 2014 erhielt sie den Avrom Greenbaum Players Award für Regie, 2017 war sie Finalistin für den Ober-Gerwern-Masterpreis für Absolventinnen und Absolventen der Hochschule der Künste Bern für ihre Arbeit GIFT.

Seit Beginn der Spielzeit 2024/2025 leitet Emily Magorrian zusammen mit Jonas Junker das Theater im GZ Buchegg Zürich.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Afsaneh Mahian, theatre director, graduated in master of theatre directing from the faculty of arts and architecture of Tehran Azad University. She is a permanent member of Iran’s Theatre House and the board member of Iranian club of directors. She has started her professional career since 1994. She is the founder of Shieveh Theatre Company and has won many awards at Fajr theatre festival. She has taken several plays to international festivals in Finland, Italy, France, Czech Republic, Portugal, Belgium, Greek, Turkey, etc.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Aufgewachsen in Betten VS, 1999 Schauspiel-MA Zürcher Hochschule der Künste, 1999–2002 Festengagement Nationaltheater Mannheim. Schauspieler und Sprecher in der Schweiz und Deutschland für Theater, Film, Lesungen, Hörspiele und Synchronisationen. Seit 2008 station voice bei rro.

Ab 2010 Walliserdeutsche Mundartbearbeitungen von Bilderbüchern für SRF Kids; 2020 Gründung Verein mangischproduktion, 2021 Solo für Kinder: «Yark». in Gruseltheater für alle ab 7, Schweizer Tournee. Kulturförderpreisträger des Kanton Wallis 2008.

→ In der Saison 2025/26 mit «Löwenherzen» im SHT zu Gast.

Natalia Manta, an artist based in Athens, holds a BFA and an MFA from the Athens School of Fine Arts. Central to her artistic quest is the exploration of the mythological element as a revelation of an inner memory that springs to life in the present, entwining with both local and global histories. While clay serves as her primary medium, she also adeptly navigates metal, wax, glass, and light-sensitive chemicals. Collaborating across various artistic disciplines, including visual, music, theatre, and performance arts, has been an integral part of her practice. Noteworthy collaborators include director Thodoris Ambazis, choreographer Androniki Marathaki, and musicians Jannis Anastasakis, Hayden Chisholm, Sébastien Gramss, Savina Yannatou and Evi Filippou. She co-organizes and curate with Jannis Anastasakis, the audio-visual live improvisation session "Sound of Color" at the TV Control Center (KET, Athens). From 2017 to 2020, she taught as an assistant professor in the sculpture department at the Athens School of Fine Arts. Her work has been part of numerous solo and group exhibitions globally, making appearances at prestigious institutions such as the Korean International Ceramic Biennale, Eleusis European Capital of Culture, EMST, Onassis Culture, and Stavros Niarchos Foundation. She was honored with the Stavros Niarchos Foundation Artist Fellowship by ARTWORKS in 2022. Her creations find homes in private collections, embodying a fusion of material mastery and narrative resonance.

→ In der Saison 2025/26 mit «Es war an einem Samstag C’était un samedi / Μέρα Σάββατο» im SHT zu Gast.

Versteht sich als heterodoxer Künstler an der Schnittstelle von experimenteller Kunst, elektronischer Musik und Clubkultur. Er lebt und arbeitet in Basel. Als Sound Artist mit Wurzeln in der Perkussion erweitert er seine rhythmische Praxis durch den Einsatz von Ingenieurstechniken und Klangautomation und entwickelt komplexe Systeme, in denen akustische und elektronische Musikstudios als eigenständige, miteinander verwobene Einheiten agieren. In der Clubszene verbindet er unter seinem Techno-Alias Mitospora Clubmusik mit klanglicher Experimentierfreude und bewegt sich dabei an der Grenze zwischen Underground und Noise. Mitospora transformiert rohe Energie in eine kollektive Erfahrung – dort, wo Tanz und vertieftes Zuhören aufeinandertreffen. Er ist Co-Leiter des FOG Festival (Basel) und war zuvor Co Leiter des EXIT Festival (Montevideo). Zudem leitete er reConvert, heute das Studio, das seine Projekte produziert. Seine Arbeiten wurden unter anderem bei Festivals wie SONICA, Indigo, Manifeste, SPOR und MaerzMusik präsentiert. https://robertomaqueda.com

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Claudia A. Marsicano was born in Naples in 1992.

In 2013 she graduated from the Theatre School Quelli di Grock and co-founded, together with Francesco Alberci, Frigoproduzioni.

She continues training with Claudio Orlandini, John Strasberg, Paolo Nani, Ivana Chubbuk and others.

She works as an actress in the shows «Made in China» and «Heretico de Leviedelfool», «Il più bel giorno della mia vita» by Manifatture Teatrali Milanesi, «R. OSA» by Silvia Gribaudi, «Tropicana» by Frigoproduzioni, «L’Armata Brancaleone» by Roberto Latini and «Le Rane» by Marco Cacciola.

In 2017 she wins the Ubu Prize as best actress under 35.

In 2019 she takes part in the film «Mi chiedo quando ti mancherò», directed by Francesco Fei, and in 2021 she joins the cast of the series «Noi», Italian version of «This Is Us».

→ In der Saison 2025/26 mit «R. OSA» im SHT zu Gast.

Isabelle Mauchle (sie/ihr) Isabelle Mauchle wurde am 1. Januar 1983 in Luzern geboren. 2007 schloss sie ihr Studium in Textildesign an der HSLU Design & Kunst ab. Danach studierte sie typografische Gestaltung an der BfG Zürich sowie Gender Studies und Kulturanthropologie an der Universität Basel. Seit 2010 arbeitet sie als selbständige Grafikdesignerin, Szenografin und Kostümdesignerin. Für ihr Plakatschaffen erhielt sie mehrere Auszeichnungen; eine Auswahl ihrer Arbeiten wurde in die Plakatsammlung des Museums für Gestaltung Zürich und in die Plakatsammlung der SfG Basel aufgenommen.Wie in ihrer grafischen Arbeit experimentiert sie auch im dreidimensionalen Theaterraum mit unterschiedlichen visuellen Sprachen – immer mit dem Ziel, dem Inhalt eine visuelle Form zu geben. In der freien Theaterszene arbeitet sie in Projekten mit Beatrice Fleischlin, Savino Caruso, Living Smile Vidya, Kim Emanuel Stadelmann, Nina Langensand, der Compagnie Trottvoir und ultra. Sie wirkt in verschiedenen politischen Initiativen mit, ihr aktivistisches Engagement dreht sich um die Themen Feminismus, Care-Arbeit und Freiraumpolitik.
www.isabellemauchle.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «All of me» im SHT zu Gast.

Karin Maurer (*1975) ist Schauspielerin, Regisseurin und Theaterpädagogin. Nach der Theaterausbildung an der Ecole Philippe Gaulier, Paris (2005–07), tourte sie mit der internationalen Theatergruppe Potato durch Europa, inkl. dem Fringe Festival in Edinburgh und kehrte 2008 nach Bern zurück. Sie kreiert(e) mit Theater Max, das.Ventil, Kurtli-Kollektiv, Junge Bühne Bern, DFTG, Produktion Heiniger/Forrer u.a.

Seit 2015 unterrichtet sie Theater an der BFF, Bern und leitet seit 2023 das Festival der Satelliten. Seit 2021 arbeitet sie vermehrt an eigenen Projekten. Sie bekam vom Kanton Bern das Off-Stage-Stipendium (2024), den Förderakzent «continuer» (2021) und mit Das.Ventil den Prix du bilinguisme (2023). Zudem gewann sie ein Mentorat bei Double, Migros Kulturprozent (2023).

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» im SHT zu Gast.

Kate McIntosh (she/they) is an artist who practices across the boundaries of performance and installation. Originally from Aotearoa New Zealand, she is based in Brussels.

Since 2004 Kate has developed an internationally recognised body of stage and trans-disciplinary work which tours extensively in Europe as well as to Asia, Oceania, and the Americas.

Her works often focus on the physicality of both performer and audience, the manipulation of objects and materials, and the development of direct relations between audience members. Her practice is guided by the misuse of objects, playfulness with the public, a love of theatrical images and unruly humour.

Key works include the interactive-installations Worktable (2011), In Many Hands (2016), Lake Life (2023) and the performances Dark Matter (2009), All Ears (2013), To Speak Light Pours Out (2020).

For further information visit: 
Website
Video collection

→ In der Saison 2026/27 mit «VOLCANO TIME» im SHT zu Gast.

Cris Moreira é atriz, diretora, dramaturga, gestora cultural e mestre em Artes Cênicas. É integrante e fundadora do coletivo artístico Conectores e fundadora da Esparrama! Gestão e Produção Cultural. É uma das idealizadoras da Mostra de Teatro e Direitos Humanos de Belo Horizonte e da Escola Itinerante para Mulheres Artistas.
No teatro, atuou em diversos espetáculos, entre eles, Rosa Choque, espetáculo que aborda a violência contra a mulher e foi vencedor nas categorias de Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Iluminação do Prêmio SINPARC em 2017 e vencedor da seção Mais Festa do Festival Internacional de Teatro de Setúbal (Portugal) em 2018.
Já se apresentou em diversos festivais no Brasil e em outros países, como Chile, Colômbia, Portugal, Alemanha e Áustria.

Cris Moreira is an actress, director, playwright, cultural manager, and holds a master's degree in Performing Arts. She is a member and founder of the Conectores artistic collective and founder of Esparrama! Gestão e Produção Cultural. She is one of the creators of the Belo Horizonte Theater and Human Rights Exhibition and the Itinerant School for Women Artists.
In theater, she has acted in several shows, including Rosa Choque, a show that addresses violence against women and won the Best Show, Best Direction, Best Actor, and Best Lighting categories at the SINPARC Award in 2017 and the Mais Festa section of the Setúbal International Theater Festival (Portugal) in 2018.
She has performed at several festivals in Brazil and other countries, such as Chile, Colombia, Portugal, Germany, and Austria.

→ In der Saison 2026/27 mit «Quadra 16» im SHT zu Gast.

Geboren 1994 in Schaffhausen, lebt in Schlatt/TG

Sie liebt es zu tauchen. Nicht nur im kalten Bodensee, sondern auch in die bunte Welt der Film- und Tonprojekte. Um mehr von der Materie zu verstehen, startete sie im Jahr 2020 ein Film-Studium an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich, das sie 2024 als dipl. Gestalterin HF Kommunikationsdesign abgeschlossen hat. Musik spielt eine zentrale Rolle in Anita Moresis Leben. Als Singer-Songwriterin sorgt sie für die feinen Töne an Konzerten. Doch gehören auch härtere Klänge zu ihrer Welt, die sie als Schlagzeugerin des Punk-Rock-Duos French Fries leidenschaftlich auslebt. Zusätzlich sorgt sie für abwechslungsreichen Content auf den gängigsten Social-Media-Kanälen für diverse Künstler*innen und Vereine. Gelegentlich trifft man sie im Ton-Department an Filmsets. Ihre Freizeit geniesst sie gerne mit ihrer Frau und zwei Katzen im kleinen Dorf Schlatt/TG.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Annina Mosimann, 1991* in Bern, ist Figurenspielerin, Performerin und bildende Künstlerin.

Ihre Arbeiten bewegen an der Schnittstelle von darstellender und bildender Kunst sowie experimenteller Musik, mit Fokus auf Figuren, Objekten, Material und dem menschlichen Körper.

Körperlichkeit, Zwischenräume, das Unbewusste und die Beziehung der Menschen zu den Dingen, die uns umgeben, sind zentrale Themen der oft skurrilen, absurden und humorvollen Performances.

Ihre Arbeiten «Masa Mater» (2020), «Mycelium» (2021) und «Bestiarium»(2024) wurden auf zahlreiche internationale Festivals eingeladen. «Bestiarium» wurde für den Schweizer Nachwuchspreis Darstellende Künste PREMIO 2024 ausgewählt.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz», «Bestiarium» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

After her training in classical dance and her studies at Mudra, Maurice Béjart’s school, Nicole Mossoux undertook a reassessment of all she had learned through movement teaching, the practice of visual arts, Eutonia and Taï-Chi.
In 1985 she met the dramaturge and director Patrick Bonté with whom she founded the dance-theatre company Mossoux-Bonté, in which they alternate in the conception of their various projects. She is also a performer, notably in solos such as «Juste ciel», «Gradiva», «Twin Houses», «Light!», «Kefar Nahum» and «Whispers».

During all these years of research and creation, Nicole Mossoux has continued giving workshops for performers and creators, centred around the relationship between movement and presence, or objects (with Agnès Limbos) and costumes (with Colette Huchard). Since 1999, she also works with autistic and psychotic children.

→ In der Saison 2025/26 mit «The latest hallucinations of Lucas Cranach the Elder» im SHT zu Gast.

Fatemeh Motamed-Arya, a multi-award-winning and one of the most distinguished Iranian actresses who has won more than 80 national and international prizes, such as the best actress award from Montreal film festival 2011, the prestigious Henry Langlois prize in 2012, the best actress prize in Urania Awards in Vienna, Bogacici Film Festival, and Special Mention in Asia PACTICT 2015. She was also mentioned as the best actress in Iran’s history of cinema from the critics’ point of view in 2017. She has started her career in theatre as a teenager and has years of experience in improvised theatre performance. She has appeared in over 70 films and collaborated with some of the master directors of Iranian cinema such as Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf and Rakhshan Bani-Etemad. She is a professor of cinema and theatre at the University of Isfahan. She has been a jury member of more than 60 international film festivals. She is also a founding member of the Performers Society of the Iranian Cinema. Motamed-Arya is among the 15 international figures whose portraits are on display at a multimedia exhibition titled «The Transformative Power of Art» at the UN in New York 2015.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Geboren in London, aufgewachsen in Dänemark, Nordafrika, Deutschland und Schweiz. 2005 Mitgründerin der Freien Gruppe Weltalm Theater. Nach Jura Grundstudium und Buchhändler*innenlehre, Schauspielschule in Zürich (1998 – 2002, heute ZHdK). Seither freischaffende Schauspielerin. 2005 erste eigene freie Theaterproduktion: «9 Tage hat die Woche», eine Adaption von Mary Poppins. Weitere Produktionen mit Weltalm Theater u.a. die Theaterserie «Siegenthalers im Seich». Drei Jahre Ensembleförderung für Weltalm Theater von Stadt und Kanton Bern von 2013 - 2015. Filmrollen u.a. in «Wilder II», «Zwerge sprengen» von Christof Schertenleib, «Flitzer» von Peter Luisi. 2017 Eigenproduktion Kinofilm «sag mir nicht, du kannst nicht singen» mit Sabine Timoteo. Einladung Oldenburger Independent Filmfest. 2018 Off Stage Stipendium des Kanton Bern. Aktuell: Tournee «It depends», MA Studium Kulturwissenschaft mit Soziologie Uni Luzern.

→ In der Saison 2026/27 mit «was kommt, was geht» im SHT zu Gast.

Anna-Katharina Müller lebt und arbeitet in Zürich und Berlin. Sie studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste Bern und ist seither als Schauspielerin und Performerin tätig. Seit 2014 ist sie Teil des Berliner Theaterkollektivs LUNATIKS. Sie wirkte in zahlreichen Uraufführungen und Schweizer Erstaufführungen mit, unter anderem an der Winkelwiese Zürich, der Gessnerallee, der Roten Fabrik, der Kaserne Basel sowie am Schauspielhaus Zürich und an Spielstätten in Berlin. 2012 war sie Stipendiatin des Internationalen Forums beim Berliner Theatertreffen. Neben der Bühnenarbeit ist sie auch in Film, Fernsehen und Hörspielen tätig.

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Matthias Müller (*1998) ist Komponist, Performer und Klangkünstler. Er studierte an der Hochschule der Künste in Bern, wo er den Master in Komposition (Creative Practice) und den Bachelor in Sound Arts abschloss. In seiner künstlerischen Praxis erkundet und kreiert er Mischformen aus Klangperformance, Hörstück und Installation. Er spielt in bestehenden sowie einmaligen Gruppen Musiktheater, Klangperformances und Live-Elektronik und gründete mit der Performancekünstlerin Jasmin Kiranoglu das Kollektiv Portakal Radikal. Seine Arbeiten wurden zuletzt auf Festivals wie Fleckl, Bern, CH (25), Fiestohr, Bern, CH (25), Bone, Bern, CH (24), Frequenz, Kiel, DE (24) und ACT, Bern, CH (23) gezeigt und u.a. vom Ensemble Modern, Berner Kammerorchester, Vokalensemble Ardent und ruído blanco gespielt.

www.matthiasmuller.ch

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Die Sonne zergeht auf der Zunge» zu Gast

Magdalena Nadolska (*1980) ist in Polen geboren. Sie studierte an der Universität Bern Theater-, Medien- und Erziehungswissenschaft. Seit 2009 ist sie als Regisseurin, Dramaturgin und Autorin bei verschiedenen Theatergruppen in der Schweiz tätig. 2005 erhielt die Bündnerin den Förderpreis des Eliette von Karajan-Kulturfonds im Bereich Theaternachwuchs und 2011 den Förderpreis des Kantons Graubünden. 2014 gewann ihre Inszenierung und DRAMENPROZESSOR-Uraufführung «Mutter Hausfrau Vater Arzt» den Publikumspreis an den Heidelberger Theatertagen. 2015 erhielt sie das OFF-Stage-Stipendium des Kantons Bern.

Neben den Tätigkeiten im Theater arbeitet sie als Kursleiterin beim OdA Soziales und im Bereich Projektleitung und Fundraising beim Berner Kulturradio RaBe.

→ In der Saison 2025/26 mit «Invalid» und der Wiederaufnahme von «Elizabeth – I'm not a Bitch» im SHT zu Gast.

Mehran Nael received his bachelor in acting from the faculty of fine arts at the University of Tehran and his master in theatre directing from Tarbiat Modares University. Over the course of his professional career since 2000, he has appeared in more than 40 films and Tv series and acted and directed in the field of theater. He has gone on many international stages in Canada, at Shanghai International Contemporary Theatre Festival, Lisbon Academic Theater Festival (FATAL), the Morgenland Festival in Germany, Istanbul Theatre Festival, Armenia International Performing Arts festival.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Geboren 1953, Studium Germanistik und Philosophie, Journalist für diverse Medien. Musiker in diversen Bands und Projekten. 1989 gründete er mit Endo Anaconda das Duo Stiller Has, 1995 gewann Stiller Has den Salzburger Stier und den Deutschen Kleinkunstpreis. Mit Endo Anaconda schrieb Balts Nill zahlreiche Songs und spielte 8 CDs ein. Film-, Theatermusik, Radioprojekte und Soloperformances. Filmmusikpreis Kanton Bern zum Film «Meerdolen» von Peter Guyer. Literaturprojekte mit Melinda Nadj Abonji, Roland Reichen, Hugo Ramnek, Fredi Lerch, Pedro Lenz, Beat Sterchi, Michael Stauffer u.a. Mit Mich Gerber improvisierte er die Musik zum Film «Vom Wert der Dinge», Regie Annemarie Haller. Duo mit Katharina Weber. Mit Barry Guy entstand die CD «Games and Improvisations», Hommage an György Kurtag.

→ In der Saison 2025/26 mit «Auf Bäume klettern» im SHT zu Gast.

Ramón Oliveras ist Musiker, Producer und Bodyworker aus Zürich. Mit seiner Arbeit möchte er Normen hinterfragen, sein Privileg nutzen um Gemeinschaft zu fördern und Raum für Erfahrungen und Pleasure zu halten. Er ist Teil des Indie-Groove-Quintetts Ikarus und des queeren Indie-Rock-Trios Cutecumber fka Dalai Puma. Diese Projekte und sein soeben erschienenes Drumsolo-Stück, das sich mit dem nicht-dualistischen Zustand von Leben/Tod auseinandersetzt, spiegeln seine Philosphie wieder: «It’s not our revolution if we can’t dance!». Er arbeitet in zahlreichen Nebenprojekten unter anderem mit Kim de l’Horizon. Er coacht Künstler*innen und hat an der Zürcher Hochschule der Künste studiert.

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Ernestyna Maria Orlowska studierte Bildende Kunst und Expanded Theater an der Hochschule der Künste Bern (HKB). In ihrer Praxis verbindet sie Bildende Kunst, Performance und Choreografie zu hybriden Arbeiten zwischen visuellen und darstellenden Künsten. Ihre Werke wurden international in Museen, Theatern, Galerien und auf Festivals gezeigt, u. a. im Helmhaus Zürich, in der Kunsthalle Basel, beim Zürcher Theater Spektakel sowie am Ming Museum Shanghai. Sie unterrichtet und gibt Workshops, ist seit 2024 Mitglied der Kulturkommission der Stadt Bern und wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Schweizer Performance Art Award 2025 (Haupt- und Publikumspreis).

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» im SHT zu Gast.

Mohamed Ouattara wurde in eine nicht-musikalische Familie geboren, erbte aber die Leidenschaft für Musik von seiner Mutter, einer Sängerin und Instrumentalistin. Schon früh lernte er Kalebasse und andere traditionelle Instrumente zu spielen. Mit 20 Jahren trat er der Band Dougoutigui’s Band bei und gab 2006 sein erstes Konzert. Spezialisiert auf Kalebasse, Djembé und Doumdou, entwickelte er 2012 eine Fusion aus Kalebasse und Schlagzeug. Er spielte auf grossen Bühnen und arbeitete mit renommierten Künstler*innen zusammen. 2018 unterrichtete er traditionelle Musik in Südkorea und engagiert sich in der Ausbildung junger Musiker*innen in Burkina Faso und international.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast

Grazia Pergoletti lebt in Bern und wurde 1964 in Basel als Tochter eines Einwanderers aus Assisi und einer Schweizerin geboren. Nach ihrer Schauspielausbildung in Bern gründete sie 1989 mit Regisseurin Meret Matter und Schauspielerin Ruth Schwegler das «Theater Club 111», mit welchem sie seither über 40 Produktionen realisierte, u.a. mehrere Theater-Serien.

1989 bis 2001 arbeitete sie am Aufbau des Tojo Theaters in der Reitschule Bern mit.

1995 erhielt Pergoletti ein Stipendium für Darstellende Kunst an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.

2004 bis 2007 sowie 2017 bis 2021 war sie Ensemblemitglied am Stadttheater Bern/Konzert Theater Bern. Sie war dort u.a. zu sehen als Helene in «Das Fest» (Regie: Barbara- David Brüesch), «Frau verschwindet» (Regie: Marie Bues) und «Coco. Ein Transgendermusical» (Regie: Stefan Huber), das zum Schweizer Theatertreffen 2019 eingeladen war. Gastengagements führten sie ans Schauspielhaus Zürich, ans Theaterhaus Jena und ans Theater Basel, wo sie u.a. 2015 die Mutter in Lorcas «Bluthochzeit» (Regie: Calixto Bieito) spielte. 2022 gastierte sie am Konzert und Theater St. Gallen.

Von 2009 bis 2012 war Grazia Pergoletti Gast bei der Zürcher Truppe «Far A Day Cage» (Regie: Tomas Schweigen). 2016 kreierte sie mit der Truppe «Mother T.Rex» (Vera von Gunten, Anne Haug, Catriona Guggenbühl) den autobiographischen Abend «Metamorphosen» (Regie: Marie Bues), der international tourte, unter anderem ans Dramafest in Mexico-City. 2023 spielte sie in der CH-Erstaufführung von «Judith Shakespeare – Rape and Revenge» den Intendanten Juri Stein (Regie: Florentine Krafft). Sie war mit zahlreichen Gastspielen an internationalen Festivals vertreten. Pergoletti arbeitete des Weiteren u.a. mit den Regisseur*innen Christina Rast, Antje Schupp, Sebastian Klink, Zino Wey, Ed. Hauswirth, Markus Heinzelmann, David Mouchtar-Samorai, Henri Hüster und Christoph Frick zusammen.

2023 erhielt sie den Kulturpreis der Bürgi-Willert-Stiftung.

→ In den Saisons 2024/25 und 2025/26 mit «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» im SHT zu Gast.

Studierte Klavier bei Claudio Martínez Mehner an der Hochschule für Musik Basel, wo sie zwei Masterabschlüsse erwarb. Parallel dazu schloss sie ihr Bachelorstudium in „Discipline Arte, Musica e Spettacolo“ an der Universität Florenz ab. Als Solistin trat sie mit verschiedenen renommierten Orchestern auf, darunter das Kammerorchester Basel, das Galileo Galilei Orchestra, das Orchester des Teatro Massimo in Palermo, die Orchestra Sinfonica Siciliana sowie die Orchestra del Luglio Musicale Trapanese. Weitere Solo- und Kammermusikauftritte führten sie in viele Länder Europas sowie nach Kanada und Argentinien. Ein besonderer Schwerpunkt ihrer künstlerischen Tätigkeit liegt auf der Kammermusik: Sie ist Mitglied mehrerer Ensembles, die ein breites musikalisches Spektrum abdecken. Seit mehreren Jahren ist sie zudem Mitglied des Künstlerkollektivs Phantasten, wo sie an den Produktionen «Petruschka» und «Sacre du Printemps» mitwirkte. Mit ihrem Made in Trio, einer Formation aus Flöte, Klarinette und Klavier, erreichte sie das Finale der Concert Artists Guild Competition in New York. Das Ensemble wurde zudem mit dem Ersten Preis beim Chieri-Wettbewerb in Turin sowie mit dem Preis der Fernand Lindsay Op.130 Music Society in Montréal ausgezeichnet. Die Marianne-und-Curt-Dienemann-Stiftung fördert das Trio zusätzlich mit einem Stipendium. Seit sechs Jahren arbeitet Sinforosa Petralia als Korrepetitorin an der Hochschule für Musik Basel und ist derzeit zudem als Klavierlehrerin an der Musik-Akademie Basel sowie an der Musikschule Schlieren tätig.

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

1976 in Zürich geboren, wo sie – unterbrochen von einem einjährigen Aufenthalt in Moskau – auch bis zur Matura 1996 lebte. Von 1997-2001 besuchte sie die Hochschule für Musik und Theater in Bern und ging danach ins Festengagement: zunächst ans LTT  Tübingen und anschliessend ans Badische Staatstheater in Karlsruhe. Von 2006–2009 gehörte Mona Petri zum Ensemble der freien Schweizer Theater-Gruppe Marie unter der Leitung von Nils Torpus. Seit 2009 ist sie freischaffend tätig.

Neben der Arbeit als Bühnenschauspielerin hat Mona Petri auch in zahlreichen Hörspielen und Radiofeatures mitgewirkt, als Dramaturgin und Theaterpädagogin gearbeitet, einen Kinderroman und ein Theaterstück übersetzt, ein Opernlibretto verfasst, Kolumnen geschrieben und in vielen Spielfilmen mitgewirkt. Für ihre Rolle in «Füür oder Flamme» von Markus Fischer wurde sie 2003 mit dem Schweizer Filmpreis als beste Darstellerin geehrt. Für «Hello Goodbye» von Stefan Jäger (2006), «Verliebte Feinde» von Werner Schweizer (2012) und «Tiere» von Greg Zglinsky (2017) drei weitere Male für denselben nominiert.

Seit 2010 arbeitet Mona Petri nebenberuflich regelmässig als Altenpflegerin. 2018 erarbeitete sie mit Nils Torpus als Regisseur eine Solo-Darbietung von Büchners «Lenz» in integraler Orginalversion.

→ In der Saison 2025/26 mit «Zum Beispiel Wölfe» im SHT zu Gast.

Krzysztof Piechniczek is a Polish dancer, choreographer and performer based in Bern. He is interested in various forms of improvisation, the topics of identity, becoming and presence. He believes in breaking toxic patterns of power abuse and creating (non-)temporary structures of mutual care and solidarity.

Krzysztof is a student of the Contemporary Arts Practice Master’s Degree Programme at the HKB in Bern.

www.piechniczek.weebly.com

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «blue» im SHT zu Gast

Rosine Ponti, geboren 1997, Bühnentänzerin. Seit 2016 ist sie Mitglied der Compagnie Teki Tekua (Biel). Nach ihrer Ausbildung an der HF für Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz (Zürich, 2022) arbeitete sie mit verschiedenen Choreograf*innen. Sie tanzt u. a. für MIR (Basel), cie7273 (Genf) und ONE (Winterthur) und ist auch choreografisch und pädagogisch tätig.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «The Third Entity» zu Gast

Moritz Praxmarer’s interdisziplinäre Arbeit mäandert zwischen Objekt-Theater, Physical Theater, Clowning, Video und Performance. Die Verbindung spielerischer Bildwelten mit Storytelling, ist zentral in seinen Arbeiten. Er studierte bei Hyperwerk Basel, Schauspiel an der École Philippe Gaulier und MA Expanded Theater in Bern. Er ist Mitbegründer des «Kollektiv Hotel Regina» das interaktive Performances und Installatioenen im öffentlichen Raum entwickelt (ua. Theater Basel, Zürcher Theatespektakel). Er arbeitet im Kollektiv, Solo oder mit anderen Gruppen (Cie Buffpapier, NIE-Theatre). Für sein Solo-Stück «The Story of Larry» wurde er am Figura Festival 2024 mit dem «Grünschnabel»-Förderpreis für junges Figurentheater ausgezeichnet.

→ In der Saison 2025/26 mit «SHT Shorts: The Story of Larry» im SHT zu Gast.

Shashank Purushotham (er/ihm) (*1982) ist Theatermacher, Filmschauspieler und Autor aus Bangalore. In verschiedenen Theaterrollen tourte er seit 2008 mit grossen Produktionen durch ganz Indien. Über die Bühne hinaus wirkte er auch in mehreren Filmen wie Shuddhi (2017), Mercury (2018) und Bhinna (2019) mit und war als Produzent für einen Spielfilm tätig. Seit 2021 wohnt er in Basel. Im Jahr 2022 erhielt er einen Recherchebeitrag der Abteilung Kultur Basel-Stadt für sein Projekt «The Risk of Radicalisation into Normalising and Tolerating Extreme Violence», das er an der Kaserne Basel präsentierte und 2023 zu einem experimentellen Essayfilm mit dem Titel «The Risk» adaptierte. Ausserdem schrieb und inszenierte er das Kurzstück «The Other Side», welches von der englischsprachigen Gruppe «Semi-Circle Basel» aufgeführt wurde.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Eugénie Rebetez (1984) wuchs im Schweizer Jura auf. Seit rund 15 Jahren arbeitet sie als freischaffende Bühnenkünstlerin. Sie kreierte bislang vier Solostücke: «Gina» (2010), «Encore» (2013), «Bienvenue» (2017) sowie «Ha ha ha» (2021), ein Stück für Junges Publikum, das von Tarek Halaby interpretiert wurde. Für La Fête des Vignerons in Vevey erschuf sie mit Le défilé droit direct du Jura (2019) eine rebellische Parade. Weitere Werke waren «Nous trois» (2019), ein infernales Trio, sowie «Rendez-vous» (2022), ein Stück mit mehreren Gästen. Von «Rendez-vous» drehte Carmen Jaquier für das Westschweizer Fernsehens RTS eine Filmversion.

Parallel zu ihren Bühnenwerken kreiert Eugénie Rebetez Performances an Kunstorten, darunter «One night only» (Kunst Halle St. Gallen, 2014), «Unfertig» (Hauser & Wirth Zürich, 2015) sowie «Flesh, Heart and Soul» und «Geduld» (für die Ausstellungen von Pipilotti Rist in der Kunst Halle Krems, 2015, und im Kunsthaus Zürich, 2016). Seit fast einem Jahrzehnt arbeitet sie jährlich mit den Studierenden des Bachelors Tanz von La Manufacture (Haute Ecole des Arts de la Scène) in Lausanne. Von 2024 bis 2027 wird Eugénie Rebetez im Rahmen der Konzeptförderung, dem neuen Fördermodell von Stadt Zürich Kultur, kontinuierlich unterstützt. «Comeback» ist ihre neue One-Woman-Show, die im März 2025 im Théâtre Boulimie Lausanne uraufgeführt wird. Eugénie Rebetez lebt in Zürich mit ihrer Familie.

→ In der Saison 2025/26 mit «Comeback» im SHT zu Gast.

Marlene Reiter war während ihrer Schulausbildung Mitglied der Jungen Burg am Burgtheater Wien und im Jungen Ensemble Hörbiger. Nach ihrem Abitur begann sie ein Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaften an der Universität Wien, das sie abbrach, um ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» aufzunehmen. Als Teil ihrer Ausbildung war sie ab der Spielzeit 2019/2020 für zwei Jahre am Staatsschauspiel Dresden im Schauspielstudio engagiert. 2021/2022 war sie Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. In dieser Zeit begegnete sie u.a. den RegisseurInnen Tom Kühnel, Jan Gehler, Mina Salehpour, Daniela Löffner und Volker Lösch, in dessen Inszenierung «Tartuffe oder Kapital und Ideologie» sie mitwirkte. Auf der Suche nach Möglichkeiten, anders im Theater wirken zu können, begann sie anschliessend ein Studium der Theaterregie an der «Hochschule für Musik und Theater Hamburg».

→ In der Saison 2025/26 mit «Geld ist Klasse» im SHT zu Gast.

After more than ten years of theatrical improvisation, Flavien began professional training in the art of physical acting, clowning and mime in 2018 with Ira Seidenstein (Cirque du soleil, Slava Snow Show) at the International School of Acting and Creativity in Brisbane, Australia. He has also been training in voice and singing for many years. He is a certified vocal and stage expression trainer with the Pleine Voix school (France).

Flavien created the solo shows «Oh Harry» (comic mime) and «Arrête-moi» (improvised mime). Through numerous collaborations, he regularly performs on stage in mime and clown shows, as well as in plays, musicals and operas. He took part in over twenty different productions between 2018 and 2023.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Joy» zu Gast

*1979 in Bern, Schauspielstudium an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Nach der Ausbildung folgte eine Zeit in Deutschland, bevor es Sonja Riesen wieder zurück in ihre Heimat zog, nach Bern. 2010 gründete sie mit Jonathan Loosli, Dominique Jann und Mathis Künzler die Gruppe VOR ORT, mit welcher sie verschiedene Stücke im öffentlichen Raum realisierte, unter anderem «MOBY DICK im Wohlensee» oder «Momo» und «Krabat» an den Bühnen Bern. Zudem spielte sie in verschiedenen Stücken von Timmermahn in der Heiteren Fahne mit. Im Frühjahr 2022 kreierte sie gemeinsam mit Anna Blöchlinger ihr erstes eigenes Stück «KunstMutter», welches sich mit dem Spagat vom Mutter- und Künstlerin-Sein auseinandersetzt. Mit dem gleichen Ensemble erarbeitete sie im Frühjahr 2025 das nächste Stück «Koste es was es wolle», welches im Schlachthaus Bern Premiere hatte. Nebst dem Theater hat sich Sonja Riesen auch auf der Leinwand mit dem Kinofilm «Der Goalie bin ig» von Sabine Boss einem breiten Publikum gezeigt und wurde für diese Rolle für den Schweizer Filmpreis nominiert. Es folgten weitere Film Engagements, zu Beispiel «Operation silence –die Affäre Flückiger» von Werner Schweizer. Zuletzt war Sonja Riesen im neuen Spielfilm «Heldin» von Petra Volpe zu sehen, welcher auch international ein grosses Publikum begeisterte. Als nächstes ist sie im Sommer 2026 bei der neuen Club 111 Produktion «dieINsekten» und im Herbst im neuen Stück «Im Härz» von Engel&Magorrian zu sehen.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» im SHT zu Gast.

Karim tanzt seit 2004 Breaking. Bis 2020 besuchte er neben dem fast täglichen Breakingtraining Kurse und Workshops von anderen Tanzstilen, wie z.B. Ballet, Contemporary und Paartänze (Tango, Salsa und Son). Neben dem Tanzen arbeitete er in verschiedenen Branchen. Als Schreiner, Industriekletterer, Kaufmann, Ayurveda Masseur, Tanztrainer und Coach. Zudem gründete er den Verein Tanzfröid, die Kultur-Bewegungsplattform Freakidz und war auch Mitgründer des Projekts boyzaround. 2021 entschied er sich, sich voll und ganz dem eigenen Ausdruck und dem künstlerischen Schaffen hinzugeben. Über einige Jahre machte er eigene Recherchen rund um die Bewegung und besuchte kreative Tanz Workshops. 2025 absolvierte er das Creators Programm der La Faktoria. 

Seit Frühling 2025 tanzt er in einigen kleineren Produktionen mit und präsentiert seither sein erstes eigenes Solo «Sin Nombre».

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Mediar» zu Gast

*20.11.1958 in Schloss Kirchberg, Bodensee (D). Lebt und arbeitet seit 2002 in Bern. Er absolvierte von 1982-85 eine Schauspielausbildung am Schauspielstudio Hamburg und war von 1985-89 am Rheinischen Landestheater Neuss engagiert. Von 1989-2002 lebte er in Hamburg und arbeitete als freischaffender Schauspieler und Sprecher in Deutschland und der Schweiz u.a. Kampnagel Hamburg, Schauspielhaus Hamburg, Mousonturm Frankfurt, Tojo Theater Reitschule Bern, Oper Nürnberg, Gessnerallee Zürich, Theaterspektakel Zürich, Kaserne Basel, Stükke Berlin, Thüringisches Staatstheater Meiningen, Volksbühne Berlin. Als Mitglied des Künstlerhauses Westwerk e.V. in Hamburg organisierte er im Kollektiv Konzerte, Lesungen, Performances, Theater und Ausstellungen. Seit 2002 ist er Kollektivmitglied des Tojo Theater Reitschule Bern und arbeitet als Produktionsleiter für freie Theater- und Tanzgruppen aus Bern, Zürich, Basel, Luzern und Genf. Letzteres seit 2017 zusammen mit Barbara Boss. Nach 23 Jahren und über 100 Produktionen schloss er diese Tätigkeit Ende 2025 ab. Er war 2010-20 Vorstandsmitglied der Berner Kulturagenda BKA und von 2012-2020 Mitglied der Kommission Theater und Tanz Kanton Bern. Er ist Mitglied von t. freies Theaterschaffen. Nach 21 Jahren Abstinenz kehrte er in „The Lucky Children“ von Omar Ghayatt zur Saisoneröffnung 2023/24 des Schlachthaus Theater Bern auf die Bühne zurück.

→ In der Saison 2026/27 mit «versorgt» im SHT zu Gast.

Geboren 1973 in Zürich. Freies Sozialpädagogisches Seminar am Schlössli Ins mit abschliessender Diplomarbeit über «Das Kinder- und Schultheater». Daneben Kurse in Akrobatik und Improvisationstheater. Anstatt einer Ausbildung stieg er 1994 als Schauspieler, Artist und Musiker beim Zirkus Chnopf ein und prägte diesen bis 2001 wesentlich mit. Winterweise stand er bei der Commedia Zap auf der Bühne. Danach gründete er das Theater Café Roulotte und mit Ruth Kreis die Brasserie LeCirque, hatte verschiedenste Engagements u.a. bei Kompanie Kopfstand, Theater Katerland, Tösstaler Marionetten und kreierte Eigen- und Coproduktionen u.a. («Zéro» 2003, «dot.» 2009).

Seit 2014 ergänzt er als Huber das Duo MeierMoser & der Huber («Galgenbruders Erben» 2014, «Die Tomatensuppenschleuder» 2016) und seit 2015 Mitglied von DAKAR Produktion («hin ist hin» 2015). Dazwischen bildete er sich stets weiter (u.a. bei Peter Honegger, Philippe Gaulier, Samuel Jornot, Alex Byrne und Kasia Zaremba, Augusto Boal, Marcel Joller, Jeff Benignus) und ist auch tätig als Veranstalter (Winterthurer Musikfestwochen, Hinterhalt-Festival Uster), Kunstvermittler und Netzwerker (UsterKreativ, HochHinaus), sowie als Theaterpädagoge und Dozent (Zürcher Tanztheaterschule, Schule für Bewegung Zürich).

www.lukasroth.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Auf Bäume klettern» im SHT zu Gast

Linda Rothenbühler, 1988 in Biel geboren, ist Szenografin für Theaterproduktionen der freien Szene. 2013 schloss Linda ihr Studium, BA in Szenografie, an der ZHdK ab. Anschliessend war sie zwei Jahre fest im Team des Theater Marie in Aarau tätig. Es folgten Zusammenarbeiten mit diversen Gruppen und Regisseur*innen: Theater Blau, Theater Sgaramusch, Engel & Magorrian, Momoll Theater Schaffhausen, LAB junges Theater Zürich, Anna Papst, Junges Theater Graubünden, Zirkus Chnopf und andere. Die Inszenierungen wurden in diversen Theatern der Schweiz gezeigt. Linda lässt sich in ihrer Arbeit intensiv auf Inhalte und Probeprozesse ein und entwickelt daraus eine eigene bildnerische Sprache. Das Objekttheater und Theater für junges Publikum liegen Linda sehr am Herzen, hier kommen ihr Interesse an unterschiedlichen Materialien und der Fokus auf das visuelle Erlebnis zusammen.

www.lindarothenbuehler.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Für immer weg» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» und «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Victor, born in the Netherlands, received his training at the Artez University of the Arts Arnhem, Netherlands.

From 2014–2018, Victor Rottier was a full-time ensemble dancer at the Staatstheater Kassel and performed pieces by Johannes Wieland, Hofesh Shechter, Maxime Doyle, Tom Weinberger and Helder Seabra. From 2018–2021 Victor was rehearsal director alongside Johannes Wieland at the Staatstheater Kassel.

Victor is well known in the European dance scene as a teacher and choreographer and teaches in renowned festivals such as the B12 Festival Berlin and the Frei Art Festival in Freiburg im Breisgau. As a teacher and choreographer he works in many dance universities such as the Iwanson Munich and the Higher Technical School for Contemporary and Urban Stage Dance Zurich, as well as at the Henny Jurriëns Studio in Amsterdam.

He is also active as a filmmaker and organizes workshops for professional dancers and art

institutions. As a filmmaker, he was selected in 2021 to present his film 'Are as I' at the Lago Film Festival in Italy, at the screen dance festival in Freiburg and the Danceonscreen in Graz.

He currently works as a freelance choreographer, teacher and rehearsal director (TanzLuzern) and has premiered his last piece «echoes of applause» in Bern in October 2024.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Grain of Thought» zu Gast

Sebastian Ryser, *1991 in St. Gallen, ist freischaffender Regisseur und Performer. Er studierte an der Universität Zürich Kunstgeschichte und an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin zeitgenössische Puppenspielkunst. Seither realisiert er Projekte in der freien Szene und an Häusern, die an den Schnittstellen verschiedener Disziplinen angesiedelt sind. Er verwebt alte Ausdrucksformen mit neuen Medien und kreiert so für jedes Projekte eine eigene Sprache. Seine Arbeiten waren unter anderem zu sehen am Freisprung Festival Rostock (D), Jungspund Festival (CH) und am Festival TanzPlan Ost (u.a. Tanzhause Zürich, Lokremise St. Gallen).

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» im SHT zu Gast.

Tahani Salim ist eine schweizerisch-palästinensisch-jordanische Schauspielerin, Autorin und Theatermacherin sowie mehrfache Preisträgerin des Best Actress Awards bei internationalen Festivals. Sie studierte Sozial- und Kommunikationswissenschaften an der Universität Luzern und ist Mitgründerin des Public Theatre Amman. International ist sie in Theater-, Film- und TV-Produktionen tätig. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie auch als Projektmanagerin aktiv und leitet Workshops, insbesondere mit Frauen und Kindern in Krisenkontexten. Von 2008 bis 2023 war sie als Journalistin und Moderatorin bei Deutsche Welle TV in Berlin tätig. Zudem ist sie Leiterin des Schweizer Kulturvereins Multidrama sowie Mitgründerin von CinPal Schweiz, einem gemeinnützigen Kulturverein.

→ In der Saison 2026/27 mit «Deep Voices» im SHT zu Gast.

John Salusburys (er/ihm) frühe Schauspielkarriere begann bei der «Farnworth Operatic Society» in England, wo er in zahlreichen Musicals und Pantomimen auftrat, darunter «Me and my Girl», «Gypsy», «Mack and Mabel» und «Mother Goose». Ein Umzug in die Schweiz und ein voller Terminkalender hielten John viele Jahre lang von der Bühne fern, bevor er 2024 in Basel in der «Semi Circle Basel»-Aufführung von «And Then There Were None» als General Mackenzie zurückkehrte. 2025 spielte er einen Soldaten in dem Kurzstück «The Other Side». Seine letzte Rolle war die des Patrick O'Reilly in der Komödie «The Musical Comedies of the 1940's».

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Naghmeh Samini was born in Iran and received her BA in Drama and MA in Cinema both from the University of Tehran. She is a PhD Holder in Drama and Mythology. More than twenty plays of her have been staged in Iran, France, India and etc. This award-winning playwright has also written several screenplays. She has been working as a professor at the University of Tehran since 2005 and has also run several workshops in Iran and abroad. As a researcher she has published two books about Thousand and one night and Drama and mythology in Iran and she has also authored many articles. Some of her awards and achievements include: Best book of the year in Iran for Myth's theatre/ An Archetypical approach to Iranian Dramatic literature 2009, Winner of the Best playwright in the Second playwright's forum festival- 2008, Winner of the best screenwriter in International Fajr film festival 2007, Winner of the Best playwright in the city of Tehran 2005, Winner of the Best playwright in International Fajr theatre festival in the years of 2001, 2002, 2003 and 2004, One of the selected playwrights by the "Center of dialogue between civilizations" 2003, Best woman film Critic and the best playwright in "Kosar" cinema festival 1997.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Jean Adolphe Sanou, bekannt als Wiz Dolpha, stammt aus Sya und ist Tänzer, Musiker und Choreograf der Fresh-Gang Dance Crew. Er entdeckte seine Leidenschaft für Tanz, als er seinen Bruder zu einer Probe begleitete. Trotz anfänglicher Skepsis seiner Eltern verfolgte er seine Karriere und wurde nach mehreren Anläufen 2019 Sieger des Wettbewerbs «Couleur Vacances». Seit 2015 ist er in der urbanen Tanzszene aktiv. Er wirkte an grossen Veranstaltungen mit, darunter die Eröffnungszeremonien der SNC und des FESPACO.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast

Yaya Sanou, geboren 1985 in Bobo-Dioulasso, ist Tänzer, Choreograf und Sänger. Er gewann die Goldmedaille bei den 9. Spielen der Frankophonie (2023) und hat an zahlreichen internationalen Festivals teilgenommen. Er entwickelte die Technik «Vibra-Signe», die Gehörlosen Tanz durch Vibrationen und Zeichen näherbringt. 2016 gründete er die Organisation Art au-delà du Handicap (ADH) und später das Cultur Lab ADH, ein kreatives Zentrum für inklusive Kunst. Seine Werke, darunter «Adepte de mon être», fördern die soziale Integration durch Tanz. Mit seiner neuen Kreation «A Nienfo» setzt er sich weiterhin für die Inklusion von Menschen mit Behinderungen ein und nutzt Tanz als Mittel zur Sensibilisierung.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast

Chloé Schach praktiziert seit über 20 Jahren Zirkuskunst in Genf und studierte von 2018–2021 Physical Theatre an der Accademia Teatro Dimitri. Im Jahr 2022 tritt sie in Amouruora von Steeven Chakroun beim Katapultfestival auf und spielt im Kurzfilm Délirium von Varvara Mashanskaya mit. Anschließend absolviert sie eine dreimonatige Ausbildung in zeitgenössischem Tanz in Dübendorf und eine neunmonatige Ausbildung in Italien, wo sie in Stücken verschiedener Choreografen tanzt. 2024 tritt sie der Programmgruppe des Festivals Fanfaluca bei und leitet als Choreografin gemeinsam mit anderen den Workshop Dansons les albums. Kürzlich arbeitete sie mit der Cie Ligne46 für das Theaterstück Aime Lady M sowie mit der Cie du Fil à retordre für das Stück Apparition Liminale am Comédie de Genève zusammen.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «That's Life» zu Gast

Gregor Schaller (*1974) begann 2000 im Zirkus Wunderplunder. Es folgte 2003 die Ausbildung zum Schauspieler an der «Ecole Lassaad». 2006 war er auf Tournee mit dem Zirkus Chnopf. 2007/08 spielte er im «Théatre des Osses» in Fribourg. Gregor zeigte viele komische Nummern. Er war von 2012-2016 Teil des «Kurtli Kollektivs». Er führte 2013 Regie für den Theaterzirkus Wunderplunder und 2016/2024 inszenierte er für den Theaterverein Brienz. Mit dem «Büro mit dem lustigen Namen» spielte er 2018 «Der letzte grosse Traum», 2019 «Das Stück mit dem lustigen Namen» und 2021 «Die kleinste Gabel der Welt». 2021
zeigte er sein Solostück «Ein guter Mensch», Regie von Dirk Vittinghoff. 2022/23 war er Conferencier im «Palazzo» in Berlin. 2024 spielt er bei «Guet Nacht Chuchi» (Regie: L. Engel / E. Maggorian) Gregor Schaller spielt Akkordeon, leitet Workshops und hat viel Erfahrung mit Improvisationstheater. Er arbeitet seit 2008 als Spitalclown.

→ In der Saison 2025/26 mit «Der Cowboy, die Prinzessin und das Huhn» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Guet Nacht, Chuchi» im SHT zu Gast.

Pascal Schärli (*1986 in Zürich) studierte Sound Arts und Contemporary Arts Practice an der HKB Bern. Seit dem Studienabschluss arbeitet er selbständig als Komponist und Sounddesigner für Film, Theater, Tanz und Hörspiel. Er spielt und produziert als Multiinstrumentalist und Sänger in verschiedenen Bands und realisiert eigene Klangkunst-Arbeiten. Besonders interessiert er sich für die Grenzbereiche zwischen Geräusch und Musik und die Schnittstellen zwischen Musik, Film, Theater, Tanz und Kunst. Filme mit seiner Beteiligung erhielten Screenings oder Preise an bedeutenden Festivals wie dem TIFF Toronto International Filmfestival, Zürich Film Festival, Festival d’Animation Annecy, Vision du Réel Nyon, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Solothurner Filmtage, Schweizer Filmpreis.

→ In der Saison 2026/27 mit «Im Härz» im SHT zu Gast.

Mariananda Schempp (*1990) wurde in Lima, Peru geboren und wuchs zweisprachig auf. Von 2011 bis 2015 studierte sie an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» in Berlin. Anschliessend war sie Teil des Ensembles des Berner Stadttheaters, wo sie unter anderem in «Was ihr wollt», «Der gute Mensch von Sezuan», «Coco. Ein Transgendermusical» und «Momo» spielte. Seit 2018 arbeitet sie als freie Schauspielerin sowie als Schauspieldozentin und Theaterpädagogin und ist beruflich zwischen Peru, Deutschland und der Schweiz unterwegs. In Bern zu Hause, bewegt sie sich künstlerisch zwischen Spanisch, Deutsch und Berndeutsch und arbeitet an verschiedenen Berner Bühnen, unter anderem am Theater Matte, Theater an der Effingerstrasse und am Schlachthaus.

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Astride Schlaefli arbeitet als freischaffende Regisseurin und Komponistin in den Bereichen Theater, Musiktheater und Performance. Sie ist künstlerische Leiterin des Collectif barbare (2006) und inszeniert unter diesem Label Musiktheater, Performances und Installationen. Diese finden in der Schweiz und im Ausland, im Innen-, sowie im Aussenraum statt. Ihre Arbeit ist von Musik, Klang und Poesie geprägt und schafft Raum für Humor und verschrobene Bilder oder Situationen.

Ihre politische Engagement zeigt sich im Projekten wie «les enfants de Barbarie» (über Jenische und Romas in der Schweiz, 2008) oder «les Paradis barbares» (2009), «Winterreise» (2019) und «L'INVITATION», drei Projekte mit u.a. jungen UMAs. Ihre Vorliebe für experimentelle und radikale Konzepte zeigt sich mit «Crescendo» (Komposition für 47 Klaviere, 2005), «Pianiste» (Solo für Pianistin ohne Klavier, 2012), «konzerten» (mit 55 Rekruten des Armeespiels Aarau, 2018) oder auch «Winterreise» (in der unbeheizten Alten Reithalle in Aarau, Feb. 2019).

→ In der Saison 2025/26 mit «Wie die Fliegen» im SHT zu Gast.

Yvonne Schmidt (she /her), is a professor, founder and head of the EcoArtLab and responsible for the research field of art education at the Institute Practices and Theories in the Arts at HKB /BFH. She teaches and researches on arts-based research, transdisciplinarity, performance and disability, art (mediation) and climate change, curating as political practice and the (digital) transformation of cultural institutions, including the research projects «Aesthetics of the Im/Mobile» (2022–2026) and «EcoArtLab. Relational Encounters between the Arts and Climate Research» (2023–2027), funded by the Swiss National Science Foundation. She is co-president of the Swiss Association for Theatre Research and founder of the «Performance & Disability» network of the International Federation for Theatre Research (IFTR). In this context, she has curated encounters between scholars and artists in Asia, Europe, and South America for a decade. Before she joined HKB, she was a Lecturer and Deputy Head of the Institute for the Performing Arts and Film (IPF) at ZHdK, where she initiated and led various research projects and established the international PEERS for emerging artistic researchers as well as a PhD program. After studying theatre and dance studies and literature in Bern, Paris, and Mainz, she received a PhD in Theatre Studies at the University of Bern (2013). She was a research fellow at UIC Chicago and at the University of British Columbia, Vancouver. Yvonne has worked for different performance festivals, and created formats that foster a dialogue between arts, sciences, and society.

→ In der Saison 2025/26 als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #2: Theater und Klima» zu Gast im SHT.

Geboren und aufgewachsen in Oberhausen im Ruhrgebiet, arbeitet seit zwei Jahrzehnten als Dramaturg und freier Regisseur. Zunächst studierte er Englisch, Geschichte und Politikwissenschaft in Bonn. Seinen Weg ans Theater wesentlich beeinflusst hat seine Tätigkeit am Theater an der Ruhr in Mülheim/Ruhr, wo er zwischen 2001 und 2003 als Regie- und Dramaturgieassistent arbeitete und einen Jugendclub leitete. Dort lernte er auch Dennis Schwabenland kennen.

2005 ging Schmieding für vier Jahre als Regieassistent ans Schauspielhaus Zürich, gastierte in der Folge als Regieassistent und Regisseur u.a. beim Stücklabor am Theater Basel und am Stadttheater Bern. Parallel dazu arbeitete er in den Sommermonaten als Produktionsleiter bei den Salzburger Festspielen. 2012 wechselte er als Dramaturg und Hausregisseur das Team von Iris Laufenberg, für die er bis 2020 arbeitete, zunächst am Konzert Theater Bern, später am Schauspielhaus Graz. In der Zeit war er auch als Gastdozent für die Hochschule der Künste in Bern bzw. die Kunstuni Graz tätig. Nach einer Zeit als freier Dramaturg mit Aufträgen in Bonn, für die Mülheimer Theatertage und das Berliner Ensemble wechselte er im Sommer 2023 ans Schauspiel Köln, wo er für die Interims-Spielzeit 2024/25 gemeinsam mit Sibylle Dudek die Leitung der Dramaturgie übernahm. Parallel dazu realisiert Schmieding immer wieder eigene Regie-Projekte, zuletzt die Uraufführung von Martina Clavadetschers Erzählband «Vor aller Augen», mit der er zuletzt auch am Theater Winkelwiese gastierte.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Lebt in der Stadt Bern. Er schloss 2008 seine Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste Bern (HKB) mit Diplom und der Auszeichnung BEST an herausragende Abgänger*innen aller HKB - Studiengänge ab. Gewinner des Nachwuchspreis für Theater- und Tanz PREMIO 2009 (Regie, «Woyzeckmaschine») und des Berner Filmpreis 2016 (Co-Regie, «the holycoaster s(HIT) circus»). 2023 schloss er den CAS Dokumentarfilm an der HKB ab. Er ist Künstlerische Co-Leitung der Berner Theatergruppe PENG! Palast und arbeitet als Schauspieler und Regisseur mit diversen anderen Theatercompagnien zusammen: BUES/MEZGER/SCHWABENLAND, Kämpf/Urweider (u.a. «Sit so guet, s.v.p. – Das Musical»), «Time for Change, Time to Move», Club 111 oder Weltalm.

2020 gründete er die theater company dennis schwabenland: thecodes. Mit dieser realisiert er im Juni 2022 das Theaterprojekt «Gilgamesh Origin», zusammen mit dem Al Kasaba Theater, Ramallah-Palästina und der Grossen Halle Bern. Mit «Brave New Life» feierte er 2021 Uraufführung am Theater Orchester Biel Solothurn (zusammen mit dem Schlachthaus Theater Bern, Theater Winkelwiese Zürich und Kleintheater Luzern).
Seine Theaterprojekte gingen auf Tour in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Palästina & Israel, Niederlanden, China & Hong Kong, Singapur und Thailand.
2024 arbeitete Schwabenland als Politik- und Kulturredaktor bei Radio Bern im RaBe Info - dem Nachrichten und Hintergrundmagazin.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Marcel Schwald (er/keine) (*1976) arbeitet in den Bereichen Regie, Dramaturgie und Mentoring. Seit 2019 mehrheitlich künstlerische Leitungen im Kollektiv, u.a. mit Chris Leuenberger, Les Reines Prochaines & Friends, Lea Martini und Johanna Heusser. Gezeigt wurden die Stücke u.a. am Theater Basel, Schauspielhaus Zürich, Dampfzentrale Bern, Schauspielhaus Wien, Het Veem Theater Amsterdam, Sélection Suisse en Avignon, Picklefactory Kalkutta und am Beijing Fringe Festival. 2015 Preis «Schweizer Tanzerbe» des Eidgenössischen Bundesamts für Kultur, mit Chris Leuenberger. 2017 Nomination «Nachwuchsregie», Kritikerumfrage von «Theater heute». 2022 «Basler Kulturpreis», mit Les Reines Prochaines & Friends. 2023 Preis «Schweizer Theaterproduktion 2023» des Eidgenössischen Bundesamt für Kultur für «Introducing Living Smile Vidya».

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Hala Shihab ist eine preisgekrönte Kostüm- und Produktionsdesignerin sowie Szenografin mit über 30 Jahren Erfahrung in Kino, Fernsehen und Theater. Sie absolvierte 1986 ein Architekturstudium an der Universität Damaskus und ist seit 1991 in der Film- und Theaterbranche tätig. Im Laufe ihrer Karriere prägte sie hohe gestalterische Standards in der regionalen Drama- und Fernsehproduktion und arbeitete an zahlreichen Serien, TV-Produktionen und Theaterstücken. Zudem ist sie international als Dozentin und Workshopleiterin tätig. Zu ihren Auszeichnungen zählen Preise des Cairo Media Festival, des Carthage Theatre Festival und des Damascus Theatre Festival.

→ In der Saison 2026/27 mit «Deep Voices» im SHT zu Gast.

Manouchehr Shoja, set designer, graduated in scenic design from the faculty of fine arts, at university of Tehran. He has started his professional career since 1994. He is a member of the association of set designers of Iran’s theatre house. Thus far, he has won many awards at Fajr theatre festival. He has accompanied Shieveh Theatre Company in its international performances.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Child بچه» im SHT zu Gast.

Grėtė Šmitaitė (LT/CH) is a dance and clowning artist. In 2017, she completed her BA in dance and choreography at the Berlin University of the Arts. In the same year, Šmitaitė was awarded a danceWEB scholarship in Vienna. From 2021 to 2023, Šmitaitė studied clowning, acrobatics, and choreography with Ira Seidenstein (Cirque du Soleil, Slava Snow Show). Šmitaitė strives to master skills of clowning and visceral, expressive physical acting and dance to kinesthetically touch the audience and open up diverse, complex perspectives. Šmitaitė's works have been presented at New Baltic Dance Festival in Vilnius, Vienna LT Art platform, Contempo Festival in Kaunas, Premiere platform tour in Estonia, Open Spaces Festival in Berlin, and Baltic Dance Platform in Riga.

www.gretesmitaite.com

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Joy» zu Gast

Donya Speaks (Donia Sbika) ist Tanz- und Theaterschaffende aus Bern und Tunis. In ihrer Arbeit verbindet sie lustvoll Komik und Tragik, Text und Bewegung, Form und Inhalt und findet darin eine verblüffende Aktualität. Sie versteht die Bühne als Möglichkeitsraum und das Theater als Mittel, einen Dialog zu gestalten und die Weltordnung zu hinterfragen. 2021 tanzte sie im Stück «Teresa» im Mercat de les Flors, Barcelona. Mit dem Künstlerkollektiv The Grey Stories erarbeitete sie 2019−2022 dokumentarische Stücke zwischen Deutschland, Bosnien und Ruanda.

Mit Hannan Salamat konzipierte sie eine Lecture Performance zu Antimuslimischem Rassismus. 2022 feierte Donya mit ihrem zweiten abendfüllenden Stück «Bis zum Ende des Regens», in Koproduktion mit dem Tanzhaus Bern und dem Théâtre de l’Opéra Tunis, Premiere. Mit dem feministischen Stück «POETiK P» startet sie eine neue Zusammenarbeit mit der Dampfzentrale Bern. Sie studierte an der Accademia Dimitri, der ZHdK und vertiefte ihr Wissen in der Body Weather Tanzpraxis mit Andres Corchero, sowie Performance Kunst mit Stéfanie Lupo.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «Vom Anfang vom Ende der Ehe» zu Gast

Er wurde 1984 geboren und absolvierte seine Ausbildung als Tänzer und Performer an der Bewegungsart in Freiburg im Breisgau. Anschliessend war er als Tänzer und Choreograf an verschiedenen Produktionen am jungen theater basel, der Kaserne Basel, dem Vorstadtteater Basel, dem TheaterBiel/Solothurn und dem Tanzhaus Zürich beteiligt. Seit 2014 leitet er einen Jugendclub am jungen theaterbasel. 2017 gründete er die Compagnie rufio. Ihr erstes StückIm Ernst wurde am Vorstadttheater Basel, Tuchlaube Aarau, Tanzhaus Zürich aufgeführt. David Speiser ist Performer im Stück «Dr Churz, dr Schlungg und dr Böös» und «valse, valse, valse» von Johanna Heusser.

→ In der Saison 2025/26 mit «valse, valse, valse» im SHT zu Gast.

Romy Springsguth ist Bühnen- und Kostümbildnerin für Schauspiel- und Opernproduktionen, arbeitet im zeitgenössischen Tanz sowie als Szenenbildnerin in Filmproduktionen. Sie wurde in Karl-Marx-Stadt (Chemnitz) geboren und studierte Bühnenbild und Kostümbild an der Kunsthochschule Berlin Weissensee bei Peter Schubert und Roland Schimmelpfennig und schloss ihr Studium 2006 mit ihrer Diplominszenierung an der Volksbühne Berlin ab.

Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit Ulrich Rasche (u.a. «Agamemnon» – Athens Epidaurus Festival & Residenztheater München, «Das grosse Heft» am Staatsschauspiel Dresden, eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2019, «Leonce und Lena» am Deutsches Theater Berlin, «Das Erdbeben in Chili» am Residenztheater München, «Elektra» am Grand Theâtre de Genève, «Johannespassion» an der Staatsoper Stuttgart) sowie mit Claudia Bossard und Annalena Fröhlich (u.a. «Hier ist noch alles möglich» am Theater Basel, «Sonder», decoratelier Bruxelles, Dampfzentrale Bern). Bühnenbilder, Räume und Kostüme entstanden in den vergangenen Spielzeiten unter anderem auch für Inszenierungen von Richard Maxwell/ NewYork City Players (Theater Basel/ Abrons Art Center NewYork/TFANA NewYork), Bernhard Mikeska, Ludger Engels, Tina Pfurr, Roger Vontobel, Muhammed Kaltuk. Beim Kinofilm «Alle reden übers Wetter» von Annika Pinske (Premiere im Rahmen der Berlinale /Internationalen Filmfestspiele Berlin 2022, Sektion Panorama) war Romy Springsguth für das Szenenbild/art director zuständig. Regelmässig arbeitet sie auch in diversen künstlerischen Kollaborationen der Film- und Theaterszene der Schweiz (u.a. VORORT, Joshua Monten, Cynthia Gonzales, Fröhlich/Gao, Kämpf/Urweider/ Dennis Schwabenland, Muhammed Kaltuk) und war festes Mitglied der in der Schweiz und Brüssel basierten Tanz- und Performancecompany deRothfils von Nina Stadler / Annalena Fröhlich.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Dimitri Stapfer ist Theater- und Filmschauspieler sowie Sprecher für Hörspiele. Seine Schauspielausbildung absolvierte er im Masterstudium an der Zürcher Hochschule der Künste. Während des Studiums war er in der Spielzeit 2013/14 Ensemblemitglied am Schauspielhaus Zürich.

Ab 2014 arbeitete er verstärkt projektorientiert und realisierte mit dem interdisziplinären Performance-Label EXTRALEBEN in Zürich verschiedene kooperative Arbeiten an der Schnittstelle von Theater, Performance und Film. Von 2016 bis 2018 war er Mitglied der Compagnie am Theater St. Gallen. Es folgten zahlreiche Gastengagements, unter anderem am Theater Neumarkt, am Casino Theater Winterthur sowie regelmässig am Theater Orchester Biel Solothurn.

Dimitri Stapfer arbeitet häufig kollaborativ mit Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen. 2022 realisierte er mit «Das Maddock Manifest» sein Kinoregiedebüt – eine Adaption des gleichnamigen Performanceprojekts von Benjamin Burger, veröffentlicht auf Play Suisse.

Neben seiner Tätigkeit auf Bühne und vor der Kamera arbeitet er auch als künstlerischer Leiter und Schauspieltrainer. Am Theater Marie entwickelte er in dieser Funktion das Jugendstück «Dunst» mit, das sich mit Fragen sozialer Herkunft auseinandersetzt.

Für seine Arbeiten wurde Dimitri Stapfer unter anderem mit dem Schweizer Filmpreis Quartz, dem Fachpreis für Theater des Kantons Solothurn sowie dem Prix Swissperform ausgezeichnet.

→ In der Saison 2025/26 mit «S O R T I E R T» im SHT zu Gast.

Milva Stark wurde am 12.12.1982 in Gelsenkirchen geboren und ist in Wanne-Eickel, im Herzen des Ruhrgebiets aufgewachsen. Nach ihrem Abitur studierte sie von 2004–2008 an der Universität der Künste Berlin Schauspiel und schloss das Studium 2008 mit Diplom ab. 2007 wurde sie mit dem Einzelpreis bei dem Treffen der «deutschsprachigen Schauspielschulen» für ihre Darstellung der Amme aus «Romeo und Julia» ausgezeichnet. Nach Gastengagements an der Schaubühne in Berlin und dem Ernst Deutsch Theater in Hamburg kam sie ab 2008 fest ins Ensemble von Konzert Theater Bern. Seitdem hat sie dort an über 70 Produktionen mitgewirkt. Sie war in vielen Titel- und Hauptrollen zu erleben und es entstanden prägende künstlerische Zusammenarbeiten unter anderem mit Elmar Goerden, Antje Thoms, Matthias Kaschig, Christoph Frick, Erich Sidler, Sophia Bodamer, Sebastian Klink und der freien Gruppe VorOrt.

Seit der Geburt ihres Kindes 2013 entstanden vermehrt auch eigene künstlerische Arbeiten. Zum Beispiel entwickelte sie im Rahmen von der Tour de Lorraine mit den «Theaterzecken», einer Gruppe bestehend aus vier Schauspielerinnen, drei Abende zu den Themen Kapitalismus, Kunst und soziale Arbeit. Des Weiteren schreibt sie auch eigene Texte, mit denen sie im November 2018 beiden deutschsprachigen Poetry Slam Meisterschaften in Zürich teilnahm. Darüber hinaus entwickelte sie mit ihrem Mann, dem Schauspieler und Kabarettisten Diego Valsecchi, den Podcast «Neulich bei Schauspielers». Seit 2021 ist sie als freischaffende Schauspielerin und Sprecherin tätig. In der Saison 21/22 ist Milva Stark bei «Brave new life» unter der Regie von Dennis Schwabenland am Stadttheater Biel/Solothurn zu sehen. Ausserdem spielte sie 2021 die Titelrolle bei «Herkules oder der Stall des Augias» am Theater Marie in der Alten Reitschule in Aarau. Danach spielte sie in zwei Co-Produktionen vom Theater Biel/Solothurn und dem Vorarlberger Landestheater unter der Regie von Max Merker, «Kafka in Farbe» und «Fabian und der Gang vor die Hunde». Ausserdem kehrte sie 2022 als Gästin zurück an die Bühnen Bern. Sie spielte in «Momo» unter der Regie von VorOrt. 2023 übernahm sie eine Rolle in Roger Vontobels Inszenierung «Macbeth» und im Oktober 2024 hatte sie Premiere von «Der Revisor» auch bei Bühnen Bern unter Vontobels Regie. Im November 2024  erschien ihre erste eigene Produktion «Elizabeth – I’m not a bitch» und im Frühling 2025 starteten die Proben zu «Faust» am Vorarlberger Landestheater unter der Regie von Max Merker.

→ In der Saison 2025/26 mit der Wiederaufnahme von «Elizabeth – I'm not a Bitch» und «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Giulin Stäubli ist Autodidakt, freischaffender Performer und Schlagzeuger. 2011 zeigte er sein erstes Tanzsolo Komischer Mann in einer Einfahrt der Dampfzentrale Bern, 2019 folgte Into The Nose, 2023 Der Ausflug am Schlachthaus Bern. Als Performer und Musiker arbeitet er u.a. mit der Band Bonaparte, Jürg Halter (Kutti MC) und Simon Hari (King Pepe) sowie mit dem Tanzkollektiv derothfils und der Theatergruppe Vorort in Bern. Seit 2016 arbeitet er mit Corsin Gaudenz zusammen. Giulin besticht durch szenische Fantasie, feines musikalisches Gespür und vereint Tänzer, Musiker und Performer in einer Person.

→ In der Saison 2025/26 mit der Wiederaufnahme von «Elizabeth – I'm not a Bitch» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Drohnen Zoo» im SHT zu Gast.

Geschichten zu erzählen, die berühren, unterhalten und zum Denken anregen, steht im Zentrum meines Schaffens – sei es für Kino, Fernsehen oder Bühne. Aktuell entwickle ich verschiedene Stoffe, oft mit satirischem Zugriff und einem Interesse an experimentellen Erzählformen. Dazu gehört die Trash-Mockumentary-Serie «Experiment Schneuwly» für das Schweizer Fernsehen, die später auch für die Bühne adaptiert wurde. Das daraus entstandene Stück «Schneuwlys machen ein Theater», bei dem ich Regie führte, tourt aktuell durch die Deutschschweiz und wurde 2025 mit einem Literaturpreis des Kantons Bern ausgezeichnet.

Mein Debüt als Theaterregisseur gab ich mit dem Stück «Angezogen», einem Abend über digitale Selbstvermarktung und Enttäuschung in der Liebe. Die Uraufführung am Schlachthaus Theater Bern wurde positiv rezensiert.

Mein erster Spielfilm «Lasst die Alten sterben» ist eine tragisch-komische Satire über Jugendliche, die in einer Welt aus Zuckerwatte nach Luft schnappen. Eine Momentaufnahme einer Generation, die nach einem Grund für ihr Unbehagen sucht, sich aus der Langeweile befreien will – und dabei höchstens die eigene Inhaltslosigkeit entlarvt. Die Medienresonanz war gross, die Kritiken mehrheitlich positiv. In der Folge wurde ich unter anderem in die SRF-Sendung Club zum Thema «Jugend ohne Rebellion» eingeladen.

Mein beruflicher Weg begann 1998 mit Schauspielunterricht am Konservatorium Bern. Ab 2001 war ich als Produktionsmitarbeiter bei Kino- und Fernsehproduktionen tätig. Nach einem Jahr an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern (Fachbereich Video) nahm ich 2005 das Filmstudium an der ZHdK auf und schloss es mit Auszeichnung ab.

Auszeichnungen:
- Co-Autor, Literaturpreis des Kantons Bern 2025 für «Schneuwlys machen ein Theater»
- SSA (Société Suisse des Auteurs) Stipendium
- Gewinner Ideenwettbewerb der Migros-Kulturprozent
- Gewinner Suissimage Stoffentwicklungswettbewerb

www.fatfilms.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «S O R T I E R T» im SHT zu Gast.

Geboren 1999 in Uster

Arbeitet im Raum Zürich als freischaffende Tanz- und Theaterpädagogin.

Im Sommer 2024 hat sie das Theaterpädagogik Studium an der ZHdK mit dem biografischen Theaterprojekt „Mums - die Lust am angebissenen Apfel“ abgeschlossen. 2022/23 ging sie ihrer Leidenschaft für Tanz im Rahmen des Dance Intensive in Berlin nach.

Franca Stengl arbeitet in verschiedenen Vermittlungsprojekten, u. a. für Schulkultur Zürich oder entwickelt die Jugendproduktion am Theater St. Gallen. Aktuell entwirft sie gemeinsam mit Corsin Gaudenz die Relaxed Performance „verheddert“ für Kindern die ganz oder gar nicht und mehr oder weniger auf dem Autismus-Spektrum sind. 2025 ist Franca das erste Mal fester Bestandteil des OKs für das Hinterhalt Festival und arbeitet dort in den Arbeitsbereichen Vermittlung und Zugänglichkeit.

Franca interessiert sich besonders für die Arbeit mit durchmischten Gruppen sowie für partizipative und biografische Theaterformen.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Zarina Tadjibaeva (*1975) ist Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin, Aktivistin und Dolmetscherin. Geboren und aufgewachsen ist sie in der ehemaligen Sowjetrepublik Tadschikistan. Nach dem Abitur und einem Studium in Elektrotechnik, übersiedelte Tadjibaeva nach Deutschland, wo sie an der Universität Saarbrücken Übersetzen und Dolmetschen studierte. Von 1996 bis 2008 war sie als Gerichts- und Behördendolmetscherin für Russisch und Persisch am Landesgericht Saarbrücken und beim Bundesamt für Migration
Nürnberg tätig. Seit ihrem Zuzug in die Schweiz, 2008, arbeitet sie als Dolmetscherin für die Schweizer Behörden. Von 2008 bis 2012 hat sie an der Schauspielschule Zürich ihre Schauspielausbildung absolviert. Seitdem arbeitet sie als freischaffende Schauspielerin Regisseurin und Sängerin. Die erfolgreiche Theaterproduktion «Verschtehsch?» (2018) gilt als Start ihrer Solokarriere. Darauf folgte das Stück «Zarina zeigt den Vogel» (2020). Mit ihrer Tanz- und Theaterperformance «Metamorphose» (2020. ReBelle Art Compagnie & Tanzhaus Zürich) thematisiert sie die Rolle der Frauen in Zentralasien. 2023 wurde sie für «Inkubator Rote Fabrik Zürich» ausgewählt und hat gemeinsam mit Julia Skof «Neutralisiert» in der Roten Fabrik produziert. Seit 2023 leitet sie von ihr lancierten «Empowerment-Workshop» für Frauen mit Flucht- und Trauma-Biografie im sogar theater und im ThiK Baden. Bei «About Us Festival» tritt sie mit ihren interkulturellen Performances auf. Zarina Tadjibaeva wohnt in Meilen. www.zarina.ch

→ In der Saison 2026/27 mit «Verschwommener Mond» im SHT zu Gast.

Tassilo Tesche ist Szenograph und arbeitet an der Schnittstelle von Raum, Performance und medialen Prozessen. Er studierte Bühnenbild und Architektur in Venedig und Berlin und promovierte an der LMU München in Theaterwissenschaft mit einer künstlerischen Forschungsarbeit zu digitalen Videoauftritten im Musiktheater. Seine szenographische Praxis umfasst den Entwurf von Bühnen- und Kostümbildern sowie die Gestaltung von Licht- und Videodesign. Häufig entstehen Arbeiten für den Stadtraum, für Alltagsorte oder durch die Reorganisation konventioneller Theaterarchitekturen. Im Zentrum steht das Interesse an offenen, unfertigen Räumen, die Wahrnehmungsprozesse sichtbar machen und das Publikum zur Reflexion der eigenen Rolle innerhalb der Inszenierung einladen. Parallel zu Bühnen- und Kostümbildern und Videogestaltungen an Opernhäusern im In- und Ausland liegt ein Schwerpunkt seiner künstlerischen Arbeit auf der Entwicklung von Uraufführungen in kollaborativen Prozessen mit Komponist:innen und Autor:innen. Ausgangspunkt ist hier das Theater als gesellschaftliches Versuchslabor, in dem Arbeitsweisen, Hierarchien und ästhetische Konventionen des Musiktheaters kritisch hinterfragt werden. Seine Arbeiten wurden bei internationalen Festivals präsentiert und mehrfach ausgezeichnet. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit lehrt er Szenografie und performative Raumkonzepte an verschiedenen Hochschulen und ist als wiss. Mitarbeiter an der HKB Bern Teil eines internationalen Forschungsteams zu postdigitalen Praktiken in der zeitgenössischen Musikpraxis. T. Tesche lebt in München. https://tassilotesche.de

→ In der Saison 2026/27 mit «Kla4 – Eine musikalische Expedition» im SHT zu Gast.

Nach seiner Ausbildung zum Sekundarschullehrer an der PHBern absolvierte Simon Thöni an der Accademia Teatro Dimitri den BA in Physical Theatre und danach den MA in Schauspiel an der ZHdK. Er wurde in das Förderprogramm der Schweizerischen Studienstiftung aufgenommen und erhielt 2018–2023 das Ernst-Göhner Stipendium für Kunstschaffende in Ausbildung. Er performte als Schauspieler und Tänzer in Frankreich, in Italien, der Schweiz und den Niederlanden unter anderem in Produktionen von Art on Ice und dem Zirkus Chnopf oder unter der Regie von Wu Tsang, Volker Hesse und Simon McBurney. Er arbeitet als Gast an unterschiedlichen Theaterhäusern, unter anderem am Schauspielhaus Zürich und am Theater Basel. In der freien Szene ist er in unterschiedlichen Compagnien vor und auf der Bühne tätig.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «That's Life» zu Gast

www.simonthoeni.ch

Nils Torpus wurde 1969 in Liestal (BL) geboren. Von 1989 bis 1994 besuchte er die Hochschule für Musik und Theater Bern (HKB), wo er unterdessen auch als Dozent und Mentor tätig ist. 1994 bis 1996 war er an der Schaubühne im Lindenfels in Leipzig engagiert. Von 1996 bis 2007 und seit 2012 ist er als freischaffender Regisseur und Schauspieler in der freien Szene, hauptsächlich in der Schweiz, aktiv. Dazwischen war er künstlerischer Leiter des Theater Marie Aarau. In dieser Zeit realisierte er über zwanzig Projekte, in denen er spielte oder Regie führte. Er ist Mitglied der Zürcher Theaterformation «kraut_produktionen», hatte Engagements am Konzert Theater Bern, Theater St. Gallen, Schauspielhaus und Opernhaus Zürich.

Seine Arbeit zeichnet sich durch eine grosse Bandbreite aus. So inszenierte er klassisches Theater, wie z.B. «Savannah Bay» mit Anne-Marie Blanc in ihrem letzten grossen Auftritt am Schauspielhaus Zürich, er pilgerte als Micky McDonald den Jakobsweg durch die Schweiz und besuchte alle auf dem Weg liegenden McDonald Restaurants oder er inszenierte «Warten auf Godot» mit Insassen der Justizvollzugsanstalt Lenzburg. Seine Arbeiten verbindet, dass die Form erst durch die Auseinandersetzung mit dem Inhalt entsteht. Seit 2022 reist Nils Torpus wann immer möglich nach Uganda und hilft dort eine Schule für benachteiligte Kinder aufzubauen.

→ In der Saison 2025/26 mit «Zum Beispiel Wölfe» im SHT zu Gast.

Trickster-p – aus der Begegnung von Cristina Galbiati und Ilija Luginbühl entstanden – ist ein künstlerisches Forschungsprojekt im Grenz- und Einflussbereich verschiedener Sparten. Nach einer ersten Phase, in der die Körperlichkeit des Schauspielers im Zentrum stand, löst sich Trickster-p zunehmend vom klassischen Theaterbegriff, um spartenübergreifende Ausdrucksformen zu entwickeln. Ihre Arbeiten verbinden unterschiedlichste künstlerische Werkzeuge und Sprachen und eröffnen den Teilnehmenden neue Wahrnehmungsräume zwischen innerer und äußerer Realität. Signifikante Performances und Installationen wurden in über 30 Ländern Europas, Asiens, Australiens und Amerikas gezeigt und in zahlreiche Sprachen übersetzt. 2017 erhielt Trickster-p den Schweizer Theaterpreis; aktuell ist die Compagnie Artist-in-Residence im LAC – Lugano.

→ In der Saison 2026/27 mit «Common land» im SHT zu Gast.

Fabienne Trüssel lebt in Bern und absolvierte 2006–2010 die Freiburger Schauspielschule. Engagements führten sie unter anderem ans Vorarlberger Landestheater Bregenz, Theater Bonn, Theater Eurodistrict Baden Alsace, E Werk Freiburg sowie an verschiedene Häuser in Luzern und Bern, u.a. Theater an der Effingerstrasse. Neben ihrer Theaterarbeit stand sie vor der Kamera für den Tatort und diverse Kurzfilme. Am Beckett Festival im E Werk Freiburg war sie im Solostück «Nicht Ich» von Samuel Beckett zu sehen und arbeitete mit Silvia Costa an Inszenierungen von Beckett, die zu den Kunstfestspielen Herrenhausen eingeladen wurden. Thematisch beschäftigen sich ihre Arbeiten immer wieder mit Selbstermächtigung, Macht und Schuld. Zudem ist sie als Sprecherin tätig.

→ In der Saison 2026/27 mit «MAMA DAKTARI Mehr als drei Leben» im SHT zu Gast.

Marc, alias «SlimSpin», geboren 1987, entdeckte 1999 die Breaking-Szene. Als Tänzer, Lehrer und Organisator prägt er die Hip-Hop-Kultur Schweizweit. Er gründete die Capsule Academy und die Cie Capsule, mit dem er Tanz, Film und Performance professionell Produziert. Marc unterrichtet schweizweit und wirkt in zahlreichen interdisziplinären Projekten mit.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «The Third Entity» zu Gast

Studium der Theaterwissenschaft und Germanistik an der Universität Bern und der FU Berlin, später Literarisches Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut. Inszenierungen u.a. am Thalia Theater Hamburg, Theaterhaus Jena, Konzerttheater Bern und in der freien Szene. Sie schreibt Theaterstücke, Hörspiele und Kurzprosa. Nebst Schauspiel inszeniert sie szenische Konzerte mit Orchester oder Musikerensembles, beispielsweise am Lucerne Festival, im Radialsystem Berlin oder auf Kampnagel Hamburg. Ihr Stück «Schleifpunkt», entstanden in der Werkstatt für Szenisches Schreiben DRAMENPROZESSOR 2018/2019, wurde zu den Autor*innentheatertagen 2020 vom Deutschen Theater Berlin eingeladen und 2021 als Online-Produktion für Bildschirm und Kopfhörer von Theater Marie realisiert unter der Leitung von Patric Bachmann und Olivier Keller. Hausautorin am Theater St. Gallen im Rahmen des Stück Labor Basel 20/21, wo ihr Stück «Die nicht geregnet werden» in der Regie von Marie Bues und Jonas Knecht uraufgeführt wurde. Hausautorin am Deutschen Theater Berlin im Herbst 2021. 2022 wurde ihr Klassenzimmerstück «Vakuum» am Jungen DT uraufgeführt, war sie Stipendiatin am Internationalen Forum im Rahmen des Berliner Theatertreffens und Hausgast am Literarischen Colloquium Berlin. Seit 2022 ist sie Teil der Co-Leitung von Theater Marie.

→ In der Saison 2025/26 mit «Mülheim Absturz Ruhr» im SHT zu Gast.

Diego Valsecchi, im Wallis aufgewachsen, absolvierte seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Anschliessend war er fünf Jahre festes Ensemblemitglied am Stadttheater Bern.

Seit 2012 arbeitet er freischaffend in der freien Szene sowie an Stadttheatern und in der Kabarett- und Musicalszene und wirkte mittlerweile in über 70 Produktionen mit. Gesang und Musik spielen eine grosse Rolle in seiner künstlerischen Tätigkeit.

Als Teil des Musik-Kabarett-Duos Valsecchi & Nater entwickelte er fünf abendfüllende Programme und tourte 14 Jahre durch die Schweizer Kleinkunstszene. 2025 realisierte er mit ELVIS LEBT! seine eigene grosse Musiktheater-Produktion am Theater am Hechtplatz in Zürich und ging anschliessend auf Schweizer Tournee.

Er ist Host des Schlachthaus Theater Podcasts.

→ In der Saison 2025/26 mit der Wiederaufnahme von «Elizabeth – I'm not a Bitch» im SHT zu Gast. Seit der Saison 2025/26 moderiert Diego Valsecchi zudem den SHT Podcast.

Living Smile Vidya (sie/ihr) (*1982) oder Smiley, ist eine indische Schauspielerin, Autorin und Aktivistin für Trans- und Dalit-Rechte aus Chennai. Sie hat einen Master-Abschluss der Tanjavur Tamil University und gilt als die erste hauptberufliche Transgender-Theaterschauspielerin Indiens. Im Jahr 2013 erhielt sie ein Stipendium des Charles Wallace India Trust, und absolvierte eine sechsmonatige Theaterausbildung an der London International School of Performing Arts. 2017 führte sie das Stück «Ef_femininity» von Chris Leuenberger und Marcel Schwald in die Schweiz. Es folgten eigene Arbeiten und verschiedene Zusammenarbeiten. Sie gewann den Schweizer Theaterpreis 2023 für ihr autobiografisches Solo «Introducing Living Smile Vidya», mit dem sie u.a. zum Festival Impulse NRW, zur Sélection Suisse en Avignon und zum Schweizer Theatertreffen 2024 eingeladen wurde.

→ In der Saison 2025/26 mit «All of me» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Wurde 1974 in Bern geboren, studierte von 2000 bis 2004 an der Zürcher Hochschule der Künste. Nach dem Studium gründete sie gemeinsam mit Regisseur Tomas Schweigen die freie Theatergruppe »Far A Day Cage« (FADC), mit der sie mehr als 15 Projekte realisierte, die in der Schweiz und im Ausland zu sehen und zu den wichtigsten Festivals der Freien Szene des deutschsprachigen Raums eingeladen waren.

2007 erhielt sie für ihr Projekt «Loba Town» den «Echos»-Preis der Schweizerischen Kulturstiftung «Pro Helvetia».

2008–10 war sie Ensemblemitglied am Theaterhaus Jena. 2012 wechselte sie für drei Spielzeiten mit FADC als Artists in Residence ans Theater Basel und arbeitete dort neben FADC u.a. mit Thom Luz, Calixto Bieito und Niklaus Helbling. 2015/16 bis 2022/23 war sie Ensemblemitglied am Schauspielhaus Wien. Dort weitere Zusammenarbeiten mit Tomas Schweigen und u.a. mit Lucia Bihler, Elsa Sophie Jach, Zino Wey, Antje Schupp und Theda Nilson/Julian Wolf Eike. Daneben realisierte sie 2017 mit der Schauspielerinnen-Formation «Mother T.-Rex» (gemeinsam mit Grazia Pergoletti, Catriona Guggenbühl, Anne Haug) die Produktion «Metamorphosen - oder die Struktur der mittleren Jahre», Regie: Marie Bues, die u.a. am Schlachthaus Bern, Theater Rampe Stuttgart, Theater Winkelwiese Zürich, an den Sophiensaele Berlin und am Dramafest 2018 in Mexiko City zu sehen war.

→ In den Saisons 2024/25 und 2025/26 mit «Schwarzenbach – Le Dolci Vite» im SHT zu Gast.

Geboren 1968 in Basel, wohnt in Neuhausen am Rheinfall
1991 Berufsschule für Tanz und Gymnastik TEAM 70 in Basel (Diplom SBTG)
1995 Schule für Theater, Tanz und Mime COMART in Zürich
Schauspiel bei „Paprika Edelsüss“ / Schaffhauser Sommertheater / Theater Schönes Wetter/ Carol Blanc und Andrea Schulthess / Theater Katerland / Dalang Puppencompany / Koproduktion Schauspielhaus Zürich und junges theater basel / theater fünfnachbusch / „Kiosk à gogo“, Theaterspektakel Zürich mit Julius Griesenberg / Prostxzeit / Phil Hayes, first cutproductions. Musikbands: DIE ZWEI mit Damian Bläsi / JERSEY AND ME mit Christoph Mörikofer / Trompeterin bei „BONIE MORONIE“ / 2005- 2024CASIOFIEBER, musikalisches Duo mit Vree Ritzmann.

Seit 1997 ist Nora Vonder Mühll Co-Leiterin und Schauspielerin beim Theater Sgaramusch. Entstanden sind über 40 Produktionen unter der Regie von: Jürg Schneckenburger, Martha Zürcher, Christoph Mörikofer, Markus Keller, Taki Papaconstantinou, Carol Blanc, Alex Byrne, Eva Bal, Matthias Grupp, Ives Thuwis, Dirk Vittinghoff, Corsin Gaudenz, Hannah Biedermann.

Preise Theater Sgaramusch:
1999 + 2007 Förderpreis IBK
2000 „s’ Goldig Chrönli“
2002 Förderpreis der Carl Oechslin-Stiftung
2018 Schweizer Theaterpreis / Hans-Reinhart-Ring

→ In der Saison 2025/26 mit «Für immer weg» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Cybele Ann Gracias Vulliamy (sie/ihr) ist seit mehr als 20 Jahren als Friseurin und Make-up Artistin tätig. Während 13 Jahren lebte und wirkte sie in Goa, wo sie mit zahlreichen internationalen Designer:innen, Labels und Klient:innen bei Fotoshootings und auf Filmsets zusammengearbeitet hat. Seit April 2025 lebt sie im Kanton Waadt, wo sie in Morges als Make-up- und Hairstylistin arbeitet. Als Freelancerin ist sie in der gesamten Schweiz tätig. Bei «The Other Side» bringt sie in den Endproben ihre künstlerische Handschrift ein und entwickelt ein Maskenbild, das die Schauspieler:innen anschließend selbst anwenden können.

→ In der Saison 2026/27 mit «The Other Side – An Exercise in Laughing under Authoritarian Conditions» im SHT zu Gast.

Nina (1981) wuchs in Bern sowie in Palo Alto und Ann Arbor auf. Als Flight Attendant bei Swissair hob sie ab – bis zum Grounding 2001. Es folgten eine Ausbildung zur Bewegungsschauspielschule in Zürich und ein Studium der Soziokulturellen Animation an der FH Zentralschweiz. Seit über zehn Jahren ist sie als Dr. PönK für die Stiftung Théodora in Schweizer Spitälern unterwegs. Sie lebt mit ihrer Familie in Bern – im Männerhaushalt in vierfacher Unterzahl.

2020 stand sie im Finale des Kabarett Castings Olten. 2021 feierte sie mit «verhedderet» Premiere. Aktuell tourt sie mit «over & out» und dem Familientheaterstück «Mia & de lang Willi».

www.ninawaegli.ch

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen vom Szenefenster mit «over & out» im SHT zu Gast

Kathrin Walde lebt in Basel. Sie ist als freie Produktionsleiterin / Creative Producer für unterschiedliche Compagnien in den darstellenden Künsten in der Deutschschweiz tätig, u.a. Blair Whitcher Projects, Daniela Ruocco und Landholz Productions. 2019 konzipierte sie das Projekt KulturHub zusammen mit Maxine Devaud, welches seit November 2019 in Koproduktion mit dem ROXY Birsfelden kostenlose Projektberatungen für Kulturschaffende vor Ort und Online anbietet. Seit Januar 2020 leitet sie Kurse beim Kulturmarkt Zürich sowie seit 2024 bei der Accademia Dimitri in Verscio. Seit Mai 2024 ist sie als Co-Leitung von artFAQ Zürich in Teilzeit tätig. Sie ist Mitglied bei tpunkt und Pro Cirque.

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Aufgewachsen in Visp/VS. Studierte Kunst und Vermittlung an der Hochschule der Künste Bern. Seitdem in Bern wohnhaft, freischaffend als Mixed Media Künstlerin und Dozentin an der Gestalterischen BMS Bern. Sibylla Walpen hat 2018 das halbjährige Paris Stipendium des Kanton Bern, 2004 das Atelierstipendium Berlin des Kt.VS/Loterie Romande, 1998 und 1999 Förderpreis Staat Wallis, 1995 Preis der Alfred Grünwald Stiftung erhalten. Neben zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen (Galerievertretung Beatrice Brunner Bern) hat sie mehrere Projekte im öffentlichen Raum und Kunst am Bau realisiert, u.a. 2024: Umfahrung Stalden, VS, 2021, Kunst im Strandbad Thun, 2023 & 2020: TWINGI Art Binntal, 2015: TRANSFORM, büro14c. 2014: Raiffeisen Visperterminen. 2011: Kunst am Bau Gymnasium Schadau Thun. 2009: Bärenpark Bern u.v.m. Seit 2008 Bühnenbild und Kostüme mit Theater und 2016/17 Kostüme für die Produktionen «Bern sehen und sterben», «41 Stunden» sowie «5 Gründe warum Delfine böse Tiere sind» von KNPV.

→ In der Saison 2026/27 mit «was kommt, was geht» im SHT zu Gast.

Fabienne Walz lebt in Zürich und ist seit ihrer Kindheit von der Zauberkunst fasziniert. 2019 stand sie gemeinsam mit dem Illusionisten Peter Marvey in der Schweizer Fernsehsendung „Happy Day" auf der Bühne. Seither tritt sie regelmässig bei Firmenevents, Privatveranstaltungen und Galas auf, wo sie moderne Zauberkunst mit origineller Präsentation und natürlichem Charme verbindet. Gleichzeitig entwickelt sie eigene künstlerische Arbeiten, zuletzt im Rahmen des Inkubators am Fabriktheater Rote Fabrik. Inzwischen wurde sie international mehrfach ausgezeichnet und ist als Jugendbotschafterin des Magischen Rings der Schweiz tätig.

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Julia Weber wird 1983 in Moshi (Tansania) geboren und zieht 1985 mit ihrer Familie nach Zürich. Nach der Schule macht sie eine Lehre als Fotofachangestellte und absolviert die gestalterische Berufsmaturität. Von 2009 bis 2012 studiert Julia Weber literarisches Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut in Biel/Bienne. Im Jahr 2012 gründet sie den Literaturdienst (www.literaturdienst.ch ) und ist 2015 Mitbegründerin der Kunstaktionsgruppe «Literatur für das, was passiert» zur Unterstützung von Menschen auf der Flucht. Im Frühjahr 2017 erscheint ihr erster Roman «Immer ist alles schön» beim Limmat Verlag in Zürich. Das Debüt wird mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem internationalen Franz-Tumler Literaturpreis, der Alfred Döblin Medaille der Universität Mainz, 2017 steht der Roman auf der Shortlist des Schweizer Buchpreises. 

2019 gründet Julia Weber mit sechs weiteren Schriftstellerinnen das feministische Autorinnen Kollektiv «RAUF», welches Aktionen und Veranstaltungen organisiert, um die Sichtbarkeit und Position der Frau innerhalb des Literaturbetriebs zu stärken. Von 2019 bis 2021 schreibt Julia Weber wöchentlich eine Kolumne für den Tagesanzeiger und monatliche Radiobeiträge für SRF 1. Im Jahr 2021 erarbeitet sie zusammen mit dem Autor und Schauspieler Dennis Seidel einen Text für ein Stück, das unter der Regie von Nele Jahnke an den Kammerspielen in München aufgeführt wird.

Sie ist künstlerische Mitarbeiterin im Forschungsprojekt «Formate des Teilens» (2018–2022) am Forschungsschwerpunkt Transdisziplinarität der Zürcher Hochschule der Künste zusammen mit Michael Günzburger und Florian Dombois. Im Frühling 2022 erscheint im Limmat Verlag ihr zweites Buch «Die Vermengung», welches 2023 mit dem ZKB Schillerpreis ausgezeichnet wird. Im Sommer 2022 zieht sie für mehrere Monate mit ihrer Familie in die Casa Baldi (Villa Massimo) in Rom, um literarische Briefe an lebende und verstorbene Autor* zu schreiben.

→ In der Saison 2025/26 mit «Zum Beispiel Wölfe» im SHT zu Gast.

Ist seit 2012 als freiberufliche darstellende Künstlerin unterwegs, realisiert Theater- und Filmprojekte. Ihr Fokus liegt auf der Gratwanderung zwischen Humor und Abgrund, zwischen Recherche und Utopie. 2020 entwickelte sie mit dem Theater der Peinlichkeit das Jugendstück «Mobbing Clowns», welches 2020 auf der Shortlist des Schweizer Theatertreffens war. Mit ihrem satirischen Musik-Riot-Duo «9 Volt Nelly» gewann sie 2016 das Oltner Kabarettcasting und tourt seither durch die Schweiz und Deutschland. 2021 entwickelte sie ihr erstes Solo «Mama Love», mit dem sie 2022 mit Pro Helvetia am Fringe Festival in Edinburgh auftrat. 2023 erhielt sie die kulturelle Auszeichnung der Stadt Zürich. Im September 2025 feierte sie als Regisseurin und Performerin Premiere mit «Overprotected» vom Theater Hora.

→ In der Saison 2025/26  als Teilnehmerin des Berner Bühnengesprächs «Utopie & Dystopie #3: Care & Resilienz» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Dragon Love» im SHT zu Gast.

Jasmin Wiesli (*1981) ist als freischaffende Szenografin und Kunstvermittlerin tätig. Sie studierte Szenografie an der Norwegian Theatre Academy in Fredrikstad und absolvierte den Master Bühnenbild an der Hochschule der Künste Zürich. Mit ihren Szenografien bewegt sie sich im Bereich Tanz und Kindertheater (Szenografien u.a. für Teresa Vittucci, Cosima Grand, Theater Sgaramusch) und kreiert auch szenografische Arbeiten ausserhalb von klassischen Bühnensituationen (z.B. Alpines Muesum Bern, Festivalzentrum auawirleben). Sie konzipiert Workshops und Führungen für das Kunstmuseum Basel, ist Mitbegründerin des Vereins anrufkultur, welcher interaktive Online-
Kunstführungen für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen anbietet und ist Co-Leiterin der Kindertankstelle Claramatte in Basel.

→ In der Saison 2025/26 mit «Bin ich das?» im SHT zu Gast.

Geboren 1984 in Zug

Demian Wohler ist freischaffender Szenen-/Bühnenbildner und Kunstschaffender. Interessiert an komplexen Projektent­wicklungen, surrealen Drehbüchern, immersiven Installationen, Geisterbahnen und kompetenz­übergreifendem, kollektivem Arbeiten.

Seine Arbeit findet in unterschiedlichen Kontexten statt: So realisierte er einen Tanz-Film in Tbilisi mit dem Morphologischen Institut, war Mitbegründer des Social Muscle Clubs Basel und hat auch einmal einen Regiepreis erhalten. Er entwirft Bühnenbilder für Theater und Oper und arbeitet immer wieder als Szenenbildner beim Film, aber auch an der Schnittstelle zur bildenden Kunst. Mit dem Künstler und Komponisten Jannik Giger hat er zuletzt zwei installative Musikfilme konzipiert und realisiert.

→ In der Saison 2026/27 mit «Käfer» im SHT zu Gast.

Bettina Wohlfender, 1982 geboren im Toggenburg, lebt in Biel. Sie studierte Sozialwissenschaften in Fribourg und Neapel, danach Literarisches Schreiben am Schweizerischen Literaturinstitut. Sie hat Gedichte, einen Roman, Kurzgeschichten, Künstlerinnenbücher und Reportagen veröffentlicht. Ihre Installationen zeigte sie in Galerien, Museen und im öffentlichen Raum. An der Hochschule der Künste Bern und an der Schule für Gestaltung Biel unterrichtet sie literarisches Schreiben und transdisziplinäre Projekte.

www.bettinawohlfender.ch

→ In der Saison 2025/26 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

→ In der Saison 2026/27 mit «Immer wenn es schneit» im SHT zu Gast.

Abdoul Aziz Zoundi ist ein burkinischer Tänzer, Choreograf und Tanzlehrer, geboren am 5. Februar 1993 in Ouagadougou. Er entdeckte 2008 die Tanzkunst und absolvierte professionelle Ausbildungen am CDC La-Termitière (2010–2012, 2015–2017). Er trainierte mit renommierten Künstler*innen aus Afrika und Europa und spezialisierte sich auf zeitgenössischen Tanz und Tanzpädagogik. Zoundi tourte international, u. a. mit der Baker And Tarpaga Dance Company (USA) und arbeitet derzeit mit der Pina Bausch Company an «Le Sacre du printemps». Er entwickelt eigene Projekte, darunter «J-Rater», das 2022 in Frankreich uraufgeführt wurde.

→ In der Saison 2025/26 im Rahmen von Culturescapes 2025 Sahara mit «Adepte de mon être» im SHT zu Gast